Festival de cine francés en La pizarra

FCF2013

Fuente: grancine.net. La Embajada de Francia en Venezuela, la Alianza Francesa, Gran Cine, Queiroz Publicidad, Cinematográfica Blancica, Institut Français, Fundación Trasnocho Cultural, Cinex, Cines Unidos, Fundación Cinemateca Nacional, se unen para traernos lo mejor del cine francés.

Muy nutrida llega esta nueva edición del Festival de Cine Francés 2013 (FCF), el primer evento del año que conjuga el buen cine y uno de los más esperados por los cinéfilos venezolanos. 16 títulos conforman la selección oficial que en esta edición se presentarán en Caracas a partir del 10 de mayo en las salas del Circuito Gran Cine, Cinex y Cines Unidos.

El espacio cultural La Pizarra, de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre, se une por segundo año consecutivo a este prestigioso festival, como parte de las salas alternativas y con la proyección de las siguientes películas.

Lugar: Espacio cultural La Pizarra. Edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos, piso 2. Horario de la función: 6:00 p.m. Entrada gratis

Jueves 16 de mayo

La jugadora de ajedrez

LA JUGADORA DE AJEDREZ (27º Festival Cine Francés 2013)
Título Original:
Joueuse

Género: Drama

En un pueblecito de Córcega, la vida de Hélène, discreta y sin relieve, es un rosario de días iguales unos a otros… Ella trabaja de camarera en un hotel y parece vivir contenta con su marido Ange y su hija quinceañera Lisa. Una vida modesta, monótona, sin sorpresas… Pero su vida da un vuelco el día en que mientras limpia una de las habitaciones del hotel sorprende y observa fascinada a una pareja de americanos muy atractivos jugando al ajedrez en una de las terrazas. Es un juego que primero le intriga y luego le fascina hasta tal punto que se dedica de lleno a aprender las reglas a la perfección.

Referencia:
La realizadora Caroline Bottaro (Bielefeld, Allemagne, 1969) es italo-alemana pero vive en París. Luego de realizar un cortometraje titulado La mère (1995) y de escribir varios guiones para el realizador Jean-Pierre Améris (Le bateau de mariage, 1993; Les aveux de l’innocent, 1996; La fille préférée, 2000, y C’est la vie, 2001), rueda su primer largometraje La jugadora de ajedrez (La joueuse, 2008), un drama protagonizado por Sandrine Bonnaire y el estadounidense Kevin Kline, libremente inspirado en la novela de Bertina Henrichs, “La Joueuse d’échecs”.

La realizadora cuenta cómo descubrió el libro: “Bertina Henrichs era mi vecina y me pidió que leyera el manuscrito de su primera novela que había terminado de escribir. Yo era su primer lector y deseaba mi opinión antes de contactar una editorial. Luego de la décima página, quedé profundamente convencida de que había en su texto, además de personajes muy entrañables, sin duda un tema emocionante para ser llevado al cine”.

Caroline Bottaro explica cuáles fueron los elementos que la motivaron para adaptar el libro a la gran pantalla: “El personaje femenino, su metamorfosis a través del descubrimiento de una pasión, el microcosmos en el que este personaje está cambiando: un pequeño pueblo, una isla. Como las distintas versiones del guión, la historia ha cambiado. En la novela, por ejemplo, Helen no es una expatriada, sino es proveniente de una isla griega, y el Dr. Coger es un viejo profesor, homosexual no asumido. A pesar de las muchas diferencias, espero que la película sea profundamente fiel a la novela, y me alegra oír a Bertina Henrichs decir que ella se ve reflejada en el film tanto como también le es fácil reconocerme a mí”.

Director: Caroline Bottaro
Guión: Caroline Bottaro, Caroline Maly, adaptación de la novela de Bertina Henrichs
Producción: Dominique Besnehard, Michel Feller
Fotografía: Jean-Claude Larrieu
Montaje: Tina Baz Le Gal
Música: Nicola Piovani
Intérpretes: Sandrine Bonnaire (Hélène), Kevin Kline (Kröger), Valérie Lagrange (Maria), Francis Renaud (Ange), Alexandra Gentil (Lisa), Alice Pol (Natalia), Didier Ferrari (Jacky)
Duración: 97 minutos
Año: 2008
País: Francia
Censura: B
Distribución: Embajada de Francia/Institut Français – Formato: Video.

 

Martes 21 de mayo

ANDALUCÍA (27º Festival Cine Francés)
Título Original: Andalucia
Género: Drama

Yacine, un joven francés de origen magrebí que vive en la periferia de París, sueña con distanciarse de su mundo y viajar a Andalucía. Vive la vida a pie de tierra, entre las luchas de barrio y las vivencias de una gran ciudad, las contradicciones de la inmigración y la necesidad de crecer y encontrar su destino. En su universo también hay espacio para el amor, que descubre lleno de sinsabores.

Referencia:
De padre senegalés y madre francesa el guionista y realizador Alain Gomis (París, 1972) estudió Historia del Arte y Cine. Rodó varios cortometrajes, entre los que se destaca Tourbillons (1999), presentado en el Festival de Clermont-Ferrand. Rodó su primer largo en 2001, L’Afrance, sobre un joven senegalés estudiante en Francia cuyo regreso a su país se le complica por la realidad de su entorno. Andalucia (2007) es su segundo largometraje, una coproducción franco-española independiente a un costo de más de dos millones de euros y cuyo rodaje se realizó entre París, Toledo, Granada y el desierto de Almería.

La cinta es una reflexión sobre las desilusiones de los inmigrantes y sus duras condiciones de vida, sobre el amor y sobre la necesidad de todo ser humano de encontrar su lugar en el mundo. El director franco-senegalés explica por qué eligió a Andalucía como la tierra prometida de su protagonista: “Porque es un lugar mítico y mágico. Esta tierra fue, durante mucho tiempo, un punto de encuentro de culturas y ejemplo de convivencia para tres religiones muy importantes, tres formas distintas de ver la vida que convivieron en paz. De todas maneras, el protagonista de la película sueña con alcanzar la Andalucía que él tiene en su cabeza. Vivimos en un mundo de imágenes y él tiene su propia imagen de esta tierra. Persigue esa idea, no la Andalucía real.” (Diario El Mundo, 07-11-2007).

La película triunfó en el Festival de Cine Euro-árabe AMAL 2008, doblemente premiada con los galardones al mejor director a Alain Gomis y mejor actor a Samir Guesmi.

En su recorrido por festivales internacionales (Venecia, Chicago, Rotterdam, Sevilla…), el largometraje ha obtenido muy buena recepción y suma otros dos galardones: el premio a la mejor interpretación para Samir Guesmi en el Festival de Cine Francófono de Namur (Bélgica) y el premio del público en el Festival de Belfort (Francia).

Director: Alain Gomis
Guión: Alain Gomis y Marc Wels
Producción: Anne-Cécile Berthomeau, Edouard Mauriat
Fotografía: Benoît Chamaillard
Montaje: Fabrice Rouaud
Música: Xavier Capellas, Patrice Gomis
Intérpretes: Samir Guesmi (Yacine), Delphine Zingg (Elle), Djolof Mbengue (Djibril), Bass Dhem (Moussa), Marc Martínez (Filipo), Xavier Serrat (JB), Irene Montalà (Dounia)
Duración: 91 minutos
Año: 2007
País: Francia – España
Censura: B
Distribución: Embajada de Francia/Institut Français/Formato Video

Jueves 23 de mayo

Juliette Binoche dans les yeux

JULIETTE BINOCHE, UNA MIRADA ÍNTIMA (27º Festival Cine Francés 2013)
Título Original: Juliette Binoche dans les yeux
Género: Documental

Documental sobre Juliette Binoche dirigido por su hermana, la realizadora y fotógrafa Marion Stalens, que nos da la oportunidad de conocer y descubrir a esta increíble mujer, actriz, bailarina, pintora, escritora e incluso cocinera, en la intimidad de su casa. Un trabajo en el que Juliette nos acerca a los momentos que han marcado su carrera cinematográfica.

Referencia:
Durante un año, la directora y fotógrafa Marion Stalens acompañó a su hermana Juliette Binoche en sus actuaciones como actriz a lo largo de sus diversos proyectos artísticos. Por primera vez, Binoche, la más internacional de las actrices francesas y ganadora del premio a la mejor interpretación en Cannes en 2010, prepara un espectáculo de baile y una exposición de sus pinturas. Desde Godard hasta Kiarostami, pasando por Téchiné, Carax, Kieslowski, Minghella, Haneke o Gitai, la actriz nos da su punto de vista personal y emocionado sobre su enfoque artístico y los importantes encuentros que han marcado su carrera cinematográfica.

Director: Marion Stalens
Música: Philip Sheppard
Duración: 52 minutos
Año: 2009
País: Francia
Censura: A
Distribución: Embajada de Francia/Institut Français – Formato: Video

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Cine foro de mayo con @cinemagarage

El espacio cultural La Pizarra (Cultura Sucre) junto a Camilo Cortes (@cinemagarage) se complacen en invitarlos el 30 de mayo al Jueves de cine foro en La Pizarra. La película indicada será Monsieur Lazhar, del director Philippe Falardeau.

Jueves 30 de mayo

Lugar: Espacio cultural La Pizarra. Edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos, piso 2. Horario de la función: 6:00 p.m. Entrada gratis

Más información en:

@cinemagarage | Camilo Cortes

 Monsieur Lazhar (Canada, 2011)

Profesor Lazhar

Director: Philippe Falardeau

Premios:
2011: Oscars: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Genie: Mejor película
2011: Festival de Toronto: Mejor película canadiense
2011: Festival de Locarno: Premio del público
2011: Festival de Valladolid – Seminci: Mejor guión, Premio FIPRESCI

Sinopsis:
Estimable y bien logrado relato que refleja con realismo y delicadeza la interpretacion de la muerte por parte de los niños de un colegio. La película nos cuenta la historia de Bachir Lazhar, un humilde maestro de primaria de origen argelino de 55 años, que es contratado en un colegio de Montreal para sustituir a un profesor que ha fallecido trágicamente. Allí en la escuela entrará entonces en contacto con un grupo de adolescentes que, dado el terrible suceso y la pérdida de su maestro anterior, están obsesionados por el misterio de la muerte.

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Ciclo de Lecturas dramatizadas de La Salamandra en La Pizarra

Arte de lecturas medios (al 07-03-13)

Domingo 05 de mayo

11 am a 1 pm |  Lectura de Mister Hamlet de Aquiles Nazoa | Director: Jan Vidal

Domingo 19 de mayo

11 am a 1 pm |  Lectura de Pessoa: escindido insomne: Javier Vidal | Directora: LoredanaVolpe

Domingo 26 de mayo

11 am a 1 pm |   Lectura de La Calva Diva | Director: Jan Vidal

Domingo 02 de junio

11 am a 1 pm |  Lectura de Mojiganga clásica de Javier Vidal | Directores: Jan Vidal y Loredana Volpe

Domingo 09 de junio

11 am a 1 pm |  Lectura de Su novela romántica en el aire de Javier Vidal |  Director: Armando Álvarez

Domingo  16 de junio

11 am a 1 pm | Lectura de Showtime de Javier Vidal | Director: Moises Guevara

Domingo 23 de junio

11 am a 1 pm | Lectura de El Boliburgués | Directora: LoredanaVolpe

Domingo 30 de junio

11 am a 1 pm |  Lectura de Adagio para una modesta proposición de LoredanaVolpe |  Director: Daniel Dannery*

*Director invitado

Costo de las entradas: 80 Bs. F. En taquilla

Lugar:

Lugar: Espacio cultural La Pizarra. Edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos, piso 2. Horario de las funciones: 11:00 a.m.

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Grupo Teatral La Salamandra

 Cofradía de actores unidos bajo la máxima de Alfred Jarry:”absoluta rebelión frente a la totalidad de la simpleza”. Figura a la que dedicaremos nuestro primer montaje: Ubú rey, su obra más emblemática, es una alegoría de la grosería y la violencia que engendra el poder y de la miseria moral de quienes lo ejercen.

Rememorando a las mortales salamandras de Bradbury que se aproximaban cuando la quema de libros era inminente, rescatamos la figura de este anfibio como símbolo de redención y de purificación de la literatura en el teatro.

Queremos llevar al espectador contemporáneo las palabras originales de los dramaturgos del s. XIX y XX, cuya transfiguración ha sido muchas veces una deformación carente de todo sentido con respecto al espíritu y a la esencia de la pieza original. Sabemos que los tiempos cambian, que incluso el lenguaje se transforma, pero todas esta obras encierran en su arquitectura anímica una verdad que debe revelarse para despertar a algunos de los que siguen viviendo en este mundo de sordos (y cuyos espíritus merecen ser convulsionados ”por el bien de todos”).

Contacto

Visiten nuestra WEB OFICIAL:lasalamandrasc.wix.com/teatro

lasalamandrasc@gmail.com​
Tel: 04264127020
Mov: 04129173609

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Gente como uno

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A partir de este domingo 19 de mayo, el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas recibe las obras del colectivo Aravaney, conformado por artistas carabobeños, quienes se reunirán bajo la exposición “GENTE COMO UNO”, la cual busca romper las barreras entre el artista y el espectador, poniendo al descubierto la realidad que envuelve a ambos.

Esta exposición llega a Petare, a su vez, para homenajear a Gregorio Mijares, conocido como El niño bonito de Patanemo, destacado pintor y escultor caracterizado por su principal interés en unificar arte con ecología, fallecido en agosto del pasado año. En palabras del curador y crítico de arte Ilich Ramírez: “…mediante “Gente como uno”, seremos testigos de una exposición en donde el arte no es una mera reproducción de una realidad acabada, sino que constituye una de las vías que nos pueden dar una visión objetiva de las cosas y de la vida humana. No es una imitación, sino un descubrimiento de la realidad, un descubrimiento verdadero y genuino.”

El montaje expositivo está compuesto por más de 40 piezas entre tallas, pinturas y ensamblajes, las cuales se podrán disfrutar en el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas hasta el 21 de julio.

La Alcaldía de Sucre, su Fundación José Ángel Lamas y el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas les invitan a ser partícipes del mundo a través de los ojos de 20 artistas de raíz popular que nos visitan del estado Carabobo.

La inauguración de “Gente como uno” se efectuará este domingo 19 de mayo a las 11:00am en las instalaciones del Museo de Petare ubicado en el Centro Histórico de Petare y contará con la presentación de la artista Damelys Romero y sus músicos invitados. Se ofrece transporte gratuito a partir de las 10:30am desde el C.C Millenium con retorno una vez finalizado el evento.

Gente como uno

Hasta el 21 de julio

Entrada gratis

Lugar: Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas, Calle Guanche con Lino de Clemente, Centro Histórico de Petare (Cerca de la estación del Metro Petare).

Horario: Lunes a viernes, 9:00 a.m. – 4:00 p.m./ Sábados 10:00 a.m. – 4:00 p.m. Domingos 10:30 am. – 3:00 p.m.

Más información en: museopetare.fundalamas@alcaldiasucre.net / Teléfono: 0212 – 2718335

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Flores, frutas y cirios encendidos. Mayo: mes de la santísima cruz

Cruz de Mayo

La Cruz de Mayo –símbolo de vida- tiene su fiesta conmemorativa el 3 de mayo, mes durante el cual se hacen actos en su honor. Fundación Bigott lo hará el próximo viernes 24 con tres celebraciones simultáneas.

Del 3 al 31 de mayo se celebra en casi todo el territorio nacional la adoración al símbolo de la cruz. Durante estas fechas, cofradías y particulares preparan altares donde se coloca la cruz y se le ofrenda con flores, frutas y cirios encendidos, en agradecimiento por preservar la salud y la fertilidad, y se hacen peticiones relativas a la necesidad de lluvias para los campos.

Fundación Bigott se suma a esta fiesta conmemorativa realizando el tradicional Velorio a la Cruz de Mayo el próximo viernes 24, a partir de las 3:00pm, en su sede ubicada en el Centro Histórico de Petare. Este año, la celebración contará con la presencia de invitados, cultores de la tradición, quienes acompañarán a docentes y alumnos de los Talleres de Cultura Popular en los rituales y cantos a la cruz.

En el Velorio a la Cruz de Fundación Bigott se le rendirá homenaje a tres altares: El oriental, el larense y el de la costa. Entre los invitados estarán presentes los galeronistas Renato José Marín, mejor conocido como “El Choro Choro Marín” y Leonel José Marín, del Estado Bolívar; los maestros Hipólito “Polo” Alvarado y Luis Rodríguez, quienes dirigirán los cantos de tonos y décimas larenses, y Wilfredo Mendoza con sus niños y niñas decimistas.

La actividad iniciará a las 3:00pm con un conversatorio sobre los cantos a la cruz. A las 4:30pm se realizará una Salve larense dedicada a la cruz de la comunidad del Centro Histórico de Petare; al finalizar, se continuará con el Velorio a la Cruz en la sede de Fundación Bigott. Durante este día, alumnos, docentes y público en general podrán recorrer los tres altares y apreciar las distintas maneras de rendirle homenaje al sagrado símbolo católico.

Lugares donde se celebra la Cruz de Mayo: Cariaco, San Antonio del Golfo (Edo. Sucre); Clarines, Pariaguán (Edo. Anzoátegui); Guasdalito (Edo. Apure); Juan Griego (Edo. Nueva Esparta); Mesa de Esnujaque (Edo. Trujillo). También se celebra en los estados Falcón, Yaracuy, Carabobo, Barinas, Portuguesa, Miranda, Distrito Capital y Lara.

Igualmente, el Centro de Documentación de Fundación Bigott pone a disposición del público en general material sobre fiestas tradicionales venezolanas, en un horario de atención de lunes a viernes de 2:00pm a 6:00pm. Para más información se puede llamar a la central telefónica 02122057111 o visitarnos en http://www.fundacionbigott.com

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Caracas Norte, Sur, Este y Oeste. Colectiva de alumnos en Roberto Mata Taller de Fotografía

Elena Salazar (Oestebillete)

Elena Salazar (Oestebillete)

Cinco fotógrafos presentan una visión personal de Caracas que abarca los cuatro puntos cardinales de la ciudad y sus tantas particularidades, en una exposición que se inaugura el miércoles 22 de mayo a las 8:00 de la noche en los espacios de RMTF

 Por tercer año consecutivo se realizó Caracas Experiencia Fotográfica Norte, Sur, Este y Oeste, un taller dictado por Roberto Mata cuya única premisa es que los participantes abarquen los cuatro puntos cardinales de la ciudad en sus recorridos fotográficos. Los motivos para dar continuidad a esta iniciativa académica son varios: crear una memoria visual de la capital manteniendo un hilo conceptual, invita a la reflexión sobre la ciudad que habitamos, hacer una pausa para verla desde afuera y desde una percepción personal o, simplemente, “porque olvidamos fácil y el taller no permite que se nos vaya la ciudad”, dice el fotógrafo.

Gustavo Elías (Oeste)

Gustavo Elías (Oeste)

   Tras un proceso de revisión entre profesor y alumnos, los resultados de esta experiencia se presentan a manera de muestra colectiva, bajo el nombre de Caracas NSEO. Según Mata, a diferencia de las ediciones anteriores, la tercera entrega “nos trae una visión más autoral y menos documental. En esta oportunidad ha habido imágenes que son resultado de mucha manipulación y post producción”.

 Es así como Gustavo Elías muestra una ciudad imaginaria, sin vehículos, colas y ruidos, donde la gente anda a pie y sin gasolina. Alfredo Rondón descubre, en los cuatro puntos cardinales, detalles hermosos y particulares que pasan inadvertidos a ojos del peatón. En un intento por extraer algo positivo de la dura cotidianidad, Marianela Pérez revela una dinámica de movimientos, líneas, colores y armonías geométricas en el tráfico caraqueño. Elena Salazar, realiza una numismática urbana del caos, a partir de invasiones, desorden, rabia y la pérdida de identidad. Mientras que Carolina Méndez se introduce en la intimidad de diversos hogares que tienen algo en común: espacios dedicados a lo religioso.

Alfredo Rondon - CcsNSEO

Alfredo Rondon – CcsNSEO

 Esta colectiva de alumnos permanecerá en los espacios de RMTF del 22 de mayo al 24 de junio de 2013. Quienes deseen visitarla pueden asistir de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 8:00 de la noche, y sábado, de 8:00 de la mañana a 12:00 del mediodía.

 Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela donde los estudiantes armonizan el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implica obtenerla. Es también un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha formado más de 2500 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

Marianela Pérez (Sur) - CcsNSEO

Marianela Pérez (Sur) – CcsNSEO

Caracas NSEO – Colectiva de alumnos de RMTF

Inauguración: 22 de mayo de 2013, a las 8:00PM

Cierre: 24 de junio de 2013

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur

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Taller de Literatura fantástica y ciencia-ficción en La Pizarra, dictado por La Salamandra

Taller de Literatura fantástica y ciencia-ficción (s. XIX-XX): entre la sombra y las paradojas del corazón

Taller de Lit Fantástica_La Salamandra

Dictado por Loredana Volpe

Duración: del 15 de mayo al 03 de julio (8 sesiones)

Miércoles, de 1:45pm a 4:00 p.m.

En La Pizarra Cultural, edificio anexo al C.C. Millenium Mall, Los Dos Caminos.

Objetivo general

Estudiar la evolución de las ficciones fantásticas desde sus orígenes en el marco del movimiento romántico decimonónico hasta sus manifestaciones en la literatura del siglo XX, estableciendo a su vez los límites entre este género y el de ciencia-ficción.

Contenido programático

Unidad 1.- Lo fantástico en el marco de la estética romántica

1.1. El nacimiento de lo fantástico. Una aproximación a lo “romántico” y lo sublime.La belleza medusea, según Praz. Lo siniestro, según Freud y Trías, en la obra de E.T.A Hoffmann.

1.2. Teorías sobre lo fantástico. Definición de lo fantástico, según Todorov, Belevan y Roas. El papel del lector. El narrador de las ficciones fantásticas. Lo extraño: la cuentística de Edgar Allan Poe. El miedo como efecto fundamental en la obra de Lovecraft.

1.3.  Lo fantástico frente a lo maravilloso. El contexto socio-cultural y “lo oculto de la cultura”, según Roas y Jackson. Temas de lo fantástico —según Todorov, Víctor Bravo y Praz—: demonismo, vampirismo y significado. Erotismo mortuorio en Gautier y Stoker.

1.4. Estudio crítico de Drácula, de BramStoker, de acuerdo a los mecanismos de lo fantástico-maravilloso en la novela. El yo y el otro. La estética del mal: el horror en la figura del vampiro.

Unidad 2.- Lo neofantástico y la puesta en escena de lo maravilloso.

2.1.  Lo neofantástico en la obra de Gógol y Cortázar. Definición, lindes y modus operandi, según Alazraki. Delimitación con respecto al cuento fantástico tradicional.

2.2.  El cuento maravilloso y el cuento de hadas, según Callois y Calvino. La persistencia del límite y la imposibilidad de lo fantástico, según Bravo. Lo maravilloso puro en la obra de Úrsula Le Guin: Historias de Terramar. El niño y la sombra.

Unidad 3.- La restitución del límite: la ciencia-ficción como cuarta dimensión de la literatura

3.1.    La otredad y sus formas. El desarrollo racionalista. Definición y mecánica. Orígenes y fusión en las obras de Mary Shelley, Jules Verne y Lovecraft. El mito delGolem. La evolución de la ciencia-ficción. Esquema de H.G. Wells. Estudio de los mecanismos del género en la obra de Asimov.

3.2.    Estudio crítico de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick. Paralelismo con BladeRunner, de Ridley Scott (1)

(1)     Se recomienda a los alumnos adquirir las siguientes obras de ficción (e iniciar su lectura) antes de la primera sesión del taller. Los cuentos y ensayos recomendados se enviarán a los estudiantes al momento de formalizar la inscripción.-

LE GUIN, U. (2008). Un mago de Terramar. En Historias de Terramar I (pp. 1-216). Barcelona: Minotauro.

STOKER, B. (1999). Drácula. Madrid: Alianza. (2)

K. DICK, P. (1992). ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Barcelona: Edhasa.

(2)              Se recomiendan las ediciones de Alianza Editorial, Cátedra y RandomHouseMondadori.

Inscripciones: del 08 de abril al 08 de mayo de 2013

Costo de la inscripción: 200 Bs.

Cupos limitados: 15 cupos (10 min)

COSTO GENERAL: 800 Bs. (incluye inscripción y material)

(*) Para apartar su cupo deberá cancelar el monto la inscripción y la primera parte del costo del taller (400 Bs. en total) haciendo un depósito o transferencia bancaria al Nº de Cuenta Corriente 0108-0049-80-0100147847 del Banco Provincial. A partir de la quinta clase deberá cancelarse el monto restante.

Para formalizar la inscripción deberá enviar sus datos (nombre, apellido, C.I. y nivel de estudios) junto con el comprobante de depósito o transferencia a lasalamandrasc@gmail.com.De inmediato recibirá la bibliografía del curso y el material de lecturas.

Para más información, visita lasalamandrasc.wix.com/teatro o síguenos en Twitter por @SalamandraAC.

Síntesis curricular del tallerista.

Loredana Volpe_talleristaLoredana Volpe (Caracas, 1990). Licenciada en Letras de la Universidad Católica Andrés Bello (2006-2011) con la Mención publicación en el Trabajo de Grado Análisis de la dupla Harry Potter-Voldemort como una variante del doble fantástico en la serie novelesca Harry Potter, de J.K. Rowling. Ha cursado talleres de narrativa y de poesía en la U.C.A.B. (2008-2010); además de varios seminarios, entre ellos el de Pensamiento y Poesía en la Grecia Antigua, con Mariano Nava Contreras (2011). Ha trabajado como asistente editorial en Editemos Estrategias Editoriales (2008-2012). Dirigió el Grupo Teatral Juvenil ANTI-fases desde el 2007 hasta el 2010. Fue jurado en el Premio Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes 2012 que entrega el Banco del Libro a nivel mundial. Fundó el Grupo Teatral La Salamandra en el 2011, en el cual ejerce actualmente como directora artística y general.  Dicta, asimismo, las cátedras de Literatura e Historia del Arte en el Centro de Diseño Digital (C.D.D.), Escuela de Comunicación Visual y Arte.

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