Domingo 05 de mayo

11 am a 1 pm |  Lectura de Mister Hamlet de Aquiles Nazoa | Director: Jan Vidal

Domingo 19 de mayo

11 am a 1 pm |  Lectura de Pessoa: escindido insomne: Javier Vidal | Directora: LoredanaVolpe

Domingo 26 de mayo

11 am a 1 pm |   Lectura de La Calva Diva | Director: Jan Vidal

Domingo 02 de junio

11 am a 1 pm |  Lectura de Mojiganga clásica de Javier Vidal | Directores: Jan Vidal y Loredana Volpe

Domingo 09 de junio

11 am a 1 pm |  Lectura de Su novela romántica en el aire de Javier Vidal |  Director: Armando Álvarez

Domingo  16 de junio

11 am a 1 pm | Lectura de Showtime de Javier Vidal | Director: Moises Guevara

Domingo 23 de junio

11 am a 1 pm | Lectura de El Boliburgués | Directora: LoredanaVolpe

Domingo 30 de junio

11 am a 1 pm |  Lectura de Adagio para una modesta proposición de LoredanaVolpe |  Director: Daniel Dannery*

*Director invitado

Costo de las entradas: 80 Bs. F. En taquilla

Lugar:

Lugar: Espacio cultural La Pizarra. Edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos, piso 2. Horario de las funciones: 11:00 a.m.

Grupo Teatral La Salamandra

 Cofradía de actores unidos bajo la máxima de Alfred Jarry:”absoluta rebelión frente a la totalidad de la simpleza”. Figura a la que dedicaremos nuestro primer montaje: Ubú rey, su obra más emblemática, es una alegoría de la grosería y la violencia que engendra el poder y de la miseria moral de quienes lo ejercen.

Rememorando a las mortales salamandras de Bradbury que se aproximaban cuando la quema de libros era inminente, rescatamos la figura de este anfibio como símbolo de redención y de purificación de la literatura en el teatro.

Queremos llevar al espectador contemporáneo las palabras originales de los dramaturgos del s. XIX y XX, cuya transfiguración ha sido muchas veces una deformación carente de todo sentido con respecto al espíritu y a la esencia de la pieza original. Sabemos que los tiempos cambian, que incluso el lenguaje se transforma, pero todas esta obras encierran en su arquitectura anímica una verdad que debe revelarse para despertar a algunos de los que siguen viviendo en este mundo de sordos (y cuyos espíritus merecen ser convulsionados ”por el bien de todos”).

Contacto

Visiten nuestra WEB OFICIAL:lasalamandrasc.wix.com/teatro

lasalamandrasc@gmail.com​
Tel: 04264127020
Mov: 04129173609

El festival Vive la danza inundará el espacio público con coreografías inéditas que incluye todos los géneros y estilos de esta expresión, desde el 24 al 30 de junio, en los cinco municipios de Caracas.

El festival Vive la Danza es un lugar de encuentro para las diferentes manifestaciones de la danza en Venezuela. El objetivo específico de esta edición es inundar de danza el espacio público en Caracas. Vive la Danza también contará con un ciclo de actividades educativas en el espacio cultural La Pizarra

En el municipio Sucre, la plaza Miranda de Los Dos Caminos se llenará de danza el jueves 27 de junio con distintas propuestas coreográficas y distintas propuestas ¡ Te esperamos! ¡Vive la danza!

festivalviveladanza.com

https://twitter.com/viveladanza

https://www.facebook.com/viveladanzafest

Vive la danza – Luis Cobelo

Jueves 27 de junio | Plaza Miranda, Los Dos Caminos |6:30 pm

Coreógrafos | Piezas | Géneros

Mariela Delgado | Péndulo | Ballet Contemporáneo

Sofiani Figueroa | Introspectiva | Tango

Marilú García | Espejismo | Circo y Danza

Tatiana Gómez | Mastranto (Selección)| Contemporáneo-Joropo Llanero / Urbano-Joropo Llanero / Tradicional: Joropo Llanero Tradicional

Rommel Nieves | Puntos | Contemporáneo-Improvisación

Inés Rojas | Furor | Nueva Danza

Luis Eloy Quezada | Nenas CCS Under | Hip-Hop |

Rigoberto Hernández (Invitado especial)| Diablos Musantes | Lírico-Urbano

*Pieza ganadora de Desafío al Movimiento 2013

Actividades educativas Vive la Danza 2013

Lugar: Espacio cultural La Pizarra. Edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos, piso 2.  Entrada gratis.

Lunes 17/06

1:00-4:00 p.m. | Taller de improvisación | Danza Contemporánea | Carlos Penso

4:30-5:30 p.m. | La rana encantada Vive la Danza| Cuentacuentos

6:00-7:30 p.m. | Clase de estiramiento| Miguel Velázquez

Martes 18/06

1:00-4:00 p.m. | Taller de improvisación | Danza Contemporánea | Carlos Penso

Miércoles 19/06

4:30-6:30 p.m. | Ballet sin límites, taller de ballet para adultos de cualquier edad | Brixio Bell, Carlos Penso

6:00-7:30 p.m. | Clase de estiramiento| Miguel Velázquez

Viernes 21/06

4:30-6:30 p.m. | Ballet sin límites, taller de ballet para adultos de cualquier edad | Brixio Bell, Carlos Penso

Sábado 22/06

2:00-3:30 p.m. | Taller de pintura y danza |Taller de arte ARTKAO

4:00-5:30 p.m. | Taller de pintura y danza |Taller de arte ARTKAO

Jueves 30 de mayo

Lugar: Espacio cultural La Pizarra. Edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos, piso 2. Horario de la función: 6:00 p.m. Entrada gratis

Más información en:

@cinemagarage | Camilo Cortes

 Monsieur Lazhar (Canada, 2011)

Director: Philippe Falardeau

Premios:
2011: Oscars: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Genie: Mejor película
2011: Festival de Toronto: Mejor película canadiense
2011: Festival de Locarno: Premio del público
2011: Festival de Valladolid – Seminci: Mejor guión, Premio FIPRESCI

Sinopsis:
Estimable y bien logrado relato que refleja con realismo y delicadeza la interpretacion de la muerte por parte de los niños de un colegio. La película nos cuenta la historia de Bachir Lazhar, un humilde maestro de primaria de origen argelino de 55 años, que es contratado en un colegio de Montreal para sustituir a un profesor que ha fallecido trágicamente. Allí en la escuela entrará entonces en contacto con un grupo de adolescentes que, dado el terrible suceso y la pérdida de su maestro anterior, están obsesionados por el misterio de la muerte.

El Centro Regional de Historia de Petare, perteneciente a la Fundación José Ángel Lamas, cumple 25 años de labores ininterrumpidas y el próximo 29 de mayo dará inicio a las actividades de su aniversario con un encuentro de comunidades en la sede de la fundación.

También se bautizarán cuatro publicaciones de la serie Historias de bbarrios, esta vez será el turno de los barrios 24 de marzo, 24 de julio, Barrio Unión y San Miguel. Dicho bautizo vendrá de la mano de una exposición itinerante sobre estos sectores del municipio Sucre y el lanzamiento oficial del blog de la institución.

Por último, el Centro Regional de Historia de Petare y la Fundación José Ángel Lamas aprovecharán la ocasión para el reconocimiento al trabajo de servidores públicos e investigadores que han colaborado con la institución durante sus 25 años.

Esta celebración aniversario se extenderá hasta el mes de junio, en el cual la institución ofrecerá diversas actividades y encuentros con personajes petareños para recrear y generar un balance del trabajo que ha venido realizando el organismo.

La cita es, entonces, el próximo 29 de mayo a la 1:30pm en la sede la Fundación José Ángel Lamas, ubicada en la Calle El Vigía con Calle Sucre del Centro Histórico de Petare.

www.facebook.com/bestialo.culapsus
www.twitter.com/bestialo

Lugar: Espacio cultural La Pizarra. Edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos, piso 2. Horario de las funciones: 6:00 p.m.

Jueves 6 de junio

Wild Style (director: Charlie Ahearn) 1983 – Estados Unidos

Sinópsis: Wild Style es una película estadounidense dramática-musical de 1983 escrita y dirigida por Charlie Ahearn. Fue la primera película del movimiento hip hop. Personajes claves de la escena forman parte del reparto como: Fab Five Freddy, Lee Quiñones, el conocido crew de breakdance Rock Steady Crew, The Cold Crush Brothers, Patti Astor, Sandra Fabara y Grandmaster Flash. El protagonista es el legendario artista de graffiti “Lee” George Quiñones conocido como “Zoro”. La película es un exponente especial en su género, pues en ella los actores desempeñan papeles que fueron diseñados para mostrar exactamente cómo fueron en la vida real. Una cinta considerada como el ícono de la cultura hip-hop, llevandola así a un nivel de culto legendario.

Datos del director: Charlie Ahearn nace en 1951 en Binghamton, Nueva York, es un director de cine estadounidense y reside actualmente en la ciudad de Nueva York. Principalmente ha estado envuelto entre la producción de cine y video, también es conocido por su trabajo de autoría, escritor freelance y locutor de radio en diversos programas dedicados a la cultura del hip hop. Ha colaborado en diversas oportunidades con los fotografos Henry Chalfant y Martha Cooper pivotes documentalistas del primer documental en la historia sobre el graffiti Style Wars que continúa el legado de Wild Style.

 Premiación/selección en festivales: La película fue seleccionada ganadora entre diez de las películas más influyentes dentro del Salón de la Fama del Rock n’ Roll. Ha sido exhibida como parte de la retrospectiva del arte de los ’80 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston.

Jueves 13 de junio

Boadrum 77 (director: Jun Kawaguchi) 2008 – Japón/Estados Unidos

Sinópsis: Durante el fenómeno del día 7 del mes 7 de Julio del año 2007 a las 7:07pm en Nueva York, se llevó a cabo el proyecto Boadrum 77. Una orquesta de setenta y siete bateristas concebida por la explosiva agrupación Boredoms, conjunto nipón que “redefine el concepto de ruido y experimentación entre el pop, punk, y la música psicodélica”. Evento en el cual lograron convocar setenta y siete percusionistas y bateristas para presentarse de forma simultánea en una presentación única alineada con el calendario y que rebasa las expectativas y posibilidades inimaginables de la música experimental que se conoce hoy en día.

Datos del director: El cronista Jun Kawaguchi se ha dedicado a documentar desde hace diez años cada una de las presentaciones en vivo de la agrupación japonesa Boredoms así como el documental de las setenta y siete baterías en Boadrum 77 grabado el 7 de Julio del año 2007 exactamente a las 7:07 pm y llevado a cabo en el Parque Estatal del Empire-Fulton Ferry ubicado en Brooklyn, NY. Recientemente ha dirigido el documental dedicado a la banda japonesa de spazz-core The Bloodthirsty Butchers titulado Kocorono.

Premiación/selección en festivales: Una co-producción concebida entre el conocido canal televisivo virtual VBS.TV y el director Jun Kawaguchi quienes estrenaron la cinta Boadrum 77 en el NY-Tokyo Film Grand Prix del 2008 realizado en la cinemateca Anthology Film Archives fundada por el director Jonas Mekas y seleccionada para la edición del Tribeca Film Festival del mismo año.

Jueves 20 de Junio

Until The Light Take Us (Aaron Aites y Audrey Ewell) 2008 – Noruega/Estados Unidos

Sinópsis: Estrenada en el 2009 Until The Light Take Us, es el primer documental dedicado al black metal noruego dirigida por los directores Aaron Aites y Audrey Ewell. La película incluye entrevistas a los pioneros del black metal de noruega, incluyendo a Varg Vikernes, entrevistado en prisión, donde fue encarcelado por asesinato. La película tiene como objetivo revelar las verdades acerca de las quemas de iglesias y los asesinatos por un grupo de jóvenes músicos del género, nombrados por la prensa como “Satánicos”, pero que, en realidad, tiene diferentes motivos. La película se enfoca en lo previo, el inicio y el durante del género y los personajes que ayudaron a constituir un movimiento contracultural a menudo estigmatizado por los medios e incluso por sus mismos seguidores.

Datos de los directores: Aaron Aites y Audrey Ewell son una pareja de cineastas residentes en el área de Brooklyn, NY quienes se mudan a Noruega a mediados del 2007 para retratar de forma íntima y fiel la historia de varios de los protagonistas de la escena musical del black metal de la ciudad de Oslo. Recientemente han trabajado bajo el equipo de edición del documental basado en la vida de la cantante Kathleen Hanna de las influyentes bandas Le Tigre y Bikini Kill, así como también se encuentran co-dirigiendo el documental 99%: The Occupy Wall Street Collaborative Film a ser estrenado este mismo año.

Premiación/selección en festivales: Debuta el 4 de diciembre del 2009 en el Cinema Village de Nueva York para luego ser proyectada en la Birmingham International Film Society. Until The Light Take Us recaudó sorpresivamente 7.246 dólares en su primera proyección la primera semana, este había sido para aquel entonces el record más alto de recaudos de cualquier película debutante en los Estados Unidos luego de la película Up in the Air del director Jason Reitman.

La Sala Mendoza, el Centro Cultural Chacao y la Hacienda La Trinidad Parque Cultural han realizado una alianza cuyo norte es mostrar, desde diversas instancias curatoriales, una selección de piezas que participaron en la Trigésima Bienal de Sao Paulo. La primera etapa de este proyecto comienza el 5 de mayo a las 11:00 de la mañana en la Sala Mendoza, con la inauguración de una muestra antológica de Roberto Obregón

 A partir de la necesidad de difundir entre el público, artistas e investigadores venezolanos lo ocurrido en la Trigésima Bienal de Sao Paulo, surge un proyecto expositivo impulsado por tres importantes instituciones dedicadas al estudio y promoción del arte contemporáneo: Sala Mendoza, Centro Cultural Chacao y Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Esta alianza tiene como norte mostrar, a través de tres instancias curatoriales, una selección de artistas que formaron parte de la edición más reciente de la Bienal de Sao Paulo.

 Nuevos Vínculos. Selección de obras Trigésima Bienal De Sao Paulo. La inminencia de las Poéticas presentará enlaces actuales, intercambios propios y cartografías resonantes. Junto a los artistas venezolanos presentes en la Bienal, se exhibirán obras de otros autores de diversas latitudes capaces de producir vinculaciones constelares con ellos, constituyendo así un campo extendido de la Bienal de Sao Paulo en Caracas.

 El proyecto Nuevos Vínculos inicia el domingo 5 de mayo en la Sala Mendoza con Roberto Obregón. El elocuente silencio de las formas. Se trata de la muestra antológica más completa que se haya realizado del artista. En ella se aborda la totalidad de su producción desde sus primeras obras figurativas, todavía adolescentes, hasta las últimas piezas elaboradas en el año 2002. Tanto la curaduría como la museografía están a cargo del investigador venezolano Ariel Jiménez.

 En la exposición se podrá apreciar una cuidada selección de piezas de las diferentes etapas de Roberto Obregón. La Sala mostrará obras del Período figurativo (1962-1973) momento expresionista y neo-figurativo poco conocido del artista, del Período de la rosa (1973-2002) etapa más conocida y estudiada del autor, Crónicas (1973-1975) obras que se abordan a través de cuatro géneros clásicos como lo son el paisaje, las flores, el retrato y los bodegones, Serie Disecciones (1978-2002) en las cuales demuestran cómo el artista hizo de este procedimiento técnico una herramienta de su lenguaje plástico, Serie Masada (1979-2002) conjunto de obras donde el creador aborda una de las grandes preocupaciones de su vida: el suicidio. Niágaras (1979-2002) serie de piezas orientadas a reflexionar en torno al afecto y la soledad del individuo y finalmente Imágenes Pop (década del ochenta) producción prácticamente desconocida para el público venezolano.

 Cada una de las etapas de la obra de Obregón estará acompañada por una selección cuidadosa de material de archivo. De esta manera el público tendrá acceso a una selección de documentos conservados por el artista que dan cuenta de sus preocupaciones existenciales. La Sala Mendoza se aboca así a mostrar la exposición más completa que se haya organizado sobre este importante artista venezolano.

 En el marco del proyecto, la institución realizará en la primera quincena del mes de mayo un Encuentro con Luis Pérez-Oramas. En este evento el curador explicará el concepto curatorial de la Bienal, hablará de su experiencia, de la selección de artistas y dará una visita virtual por la exposición.

 Nuevos Vínculos continuará en La Caja del Centro Cultural, con una exposición que se inaugura el 11 de mayo, bajo la curaduría de Lorena González. La tercera y última etapa del proyecto abrirá el 12 de mayo en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

 La Trigésima edición de la Bienal de Sao Paulo se celebró entre el 7 de septiembre y el 9 de diciembre de 2012, bajo el nombre de La inminencia de las Poéticas. En esa oportunidad, fueron incluidas obras de 111 artistas por la curaduría, que estuvo dirigida por el venezolano Luis Pérez-Oramas. Se trató de un engranaje en el que constelaciones íntimas, territorios convulsos, cartografías comunes, arquitecturas delirantes y particularidades olvidadas levantaron un espíritu inédito en términos de posibilidades para el arte contemporáneo y para su relación con el espectador.

Nuevos Vínculos. Selección de obras Trigésima Bienal De Sao Paulo. La inminencia de las Poéticas

Inauguración: domingo 5 de mayo. 11:00 am

Clausura: domingo 7 de julio de 2013. 11:00 am

Dirección: Sala Mendoza. Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana. Urbanización Terrazas del Ávila, Caracas. Telf. +58 212 2427560/2435586

Horarios de visita: martes a viernes, de 8:30 am a 5:00 pm. Sábados de 8:30 am a 3:00 pm. Domingos de 11:00 am a 3:00 pm

A partir de este domingo 19 de mayo, el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas recibe las obras del colectivo Aravaney, conformado por artistas carabobeños, quienes se reunirán bajo la exposición “GENTE COMO UNO”, la cual busca romper las barreras entre el artista y el espectador, poniendo al descubierto la realidad que envuelve a ambos.

Esta exposición llega a Petare, a su vez, para homenajear a Gregorio Mijares, conocido como El niño bonito de Patanemo, destacado pintor y escultor caracterizado por su principal interés en unificar arte con ecología, fallecido en agosto del pasado año. En palabras del curador y crítico de arte Ilich Ramírez: “…mediante “Gente como uno”, seremos testigos de una exposición en donde el arte no es una mera reproducción de una realidad acabada, sino que constituye una de las vías que nos pueden dar una visión objetiva de las cosas y de la vida humana. No es una imitación, sino un descubrimiento de la realidad, un descubrimiento verdadero y genuino.”

El montaje expositivo está compuesto por más de 40 piezas entre tallas, pinturas y ensamblajes, las cuales se podrán disfrutar en el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas hasta el 21 de julio.

La Alcaldía de Sucre, su Fundación José Ángel Lamas y el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas les invitan a ser partícipes del mundo a través de los ojos de 20 artistas de raíz popular que nos visitan del estado Carabobo.

La inauguración de “Gente como uno” se efectuará este domingo 19 de mayo a las 11:00am en las instalaciones del Museo de Petare ubicado en el Centro Histórico de Petare y contará con la presentación de la artista Damelys Romero y sus músicos invitados. Se ofrece transporte gratuito a partir de las 10:30am desde el C.C Millenium con retorno una vez finalizado el evento.

Gente como uno

Hasta el 21 de julio

Entrada gratis

Lugar: Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas, Calle Guanche con Lino de Clemente, Centro Histórico de Petare (Cerca de la estación del Metro Petare).

Horario: Lunes a viernes, 9:00 a.m. – 4:00 p.m./ Sábados 10:00 a.m. – 4:00 p.m. Domingos 10:30 am. – 3:00 p.m.

Más información en: museopetare.fundalamas@alcaldiasucre.net / Teléfono: 0212 – 2718335

Elena Salazar (Oestebillete)

Cinco fotógrafos presentan una visión personal de Caracas que abarca los cuatro puntos cardinales de la ciudad y sus tantas particularidades, en una exposición que se inaugura el miércoles 22 de mayo a las 8:00 de la noche en los espacios de RMTF

 Por tercer año consecutivo se realizó Caracas Experiencia Fotográfica Norte, Sur, Este y Oeste, un taller dictado por Roberto Mata cuya única premisa es que los participantes abarquen los cuatro puntos cardinales de la ciudad en sus recorridos fotográficos. Los motivos para dar continuidad a esta iniciativa académica son varios: crear una memoria visual de la capital manteniendo un hilo conceptual, invita a la reflexión sobre la ciudad que habitamos, hacer una pausa para verla desde afuera y desde una percepción personal o, simplemente, “porque olvidamos fácil y el taller no permite que se nos vaya la ciudad”, dice el fotógrafo.

Gustavo Elías (Oeste)

   Tras un proceso de revisión entre profesor y alumnos, los resultados de esta experiencia se presentan a manera de muestra colectiva, bajo el nombre de Caracas NSEO. Según Mata, a diferencia de las ediciones anteriores, la tercera entrega “nos trae una visión más autoral y menos documental. En esta oportunidad ha habido imágenes que son resultado de mucha manipulación y post producción”.

 Es así como Gustavo Elías muestra una ciudad imaginaria, sin vehículos, colas y ruidos, donde la gente anda a pie y sin gasolina. Alfredo Rondón descubre, en los cuatro puntos cardinales, detalles hermosos y particulares que pasan inadvertidos a ojos del peatón. En un intento por extraer algo positivo de la dura cotidianidad, Marianela Pérez revela una dinámica de movimientos, líneas, colores y armonías geométricas en el tráfico caraqueño. Elena Salazar, realiza una numismática urbana del caos, a partir de invasiones, desorden, rabia y la pérdida de identidad. Mientras que Carolina Méndez se introduce en la intimidad de diversos hogares que tienen algo en común: espacios dedicados a lo religioso.

Alfredo Rondon – CcsNSEO

 Esta colectiva de alumnos permanecerá en los espacios de RMTF del 22 de mayo al 24 de junio de 2013. Quienes deseen visitarla pueden asistir de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 8:00 de la noche, y sábado, de 8:00 de la mañana a 12:00 del mediodía.

 Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela donde los estudiantes armonizan el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implica obtenerla. Es también un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha formado más de 2500 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

Marianela Pérez (Sur) – CcsNSEO

Caracas NSEO – Colectiva de alumnos de RMTF

Inauguración: 22 de mayo de 2013, a las 8:00PM

Cierre: 24 de junio de 2013

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur

Dictado por Loredana Volpe

Duración: del 15 de mayo al 03 de julio (8 sesiones)

Miércoles, de 1:45pm a 4:00 p.m.

En La Pizarra Cultural, edificio anexo al C.C. Millenium Mall, Los Dos Caminos.

Objetivo general

Estudiar la evolución de las ficciones fantásticas desde sus orígenes en el marco del movimiento romántico decimonónico hasta sus manifestaciones en la literatura del siglo XX, estableciendo a su vez los límites entre este género y el de ciencia-ficción.

Contenido programático

Unidad 1.- Lo fantástico en el marco de la estética romántica

1.1. El nacimiento de lo fantástico. Una aproximación a lo “romántico” y lo sublime.La belleza medusea, según Praz. Lo siniestro, según Freud y Trías, en la obra de E.T.A Hoffmann.

1.2. Teorías sobre lo fantástico. Definición de lo fantástico, según Todorov, Belevan y Roas. El papel del lector. El narrador de las ficciones fantásticas. Lo extraño: la cuentística de Edgar Allan Poe. El miedo como efecto fundamental en la obra de Lovecraft.

1.3.  Lo fantástico frente a lo maravilloso. El contexto socio-cultural y “lo oculto de la cultura”, según Roas y Jackson. Temas de lo fantástico —según Todorov, Víctor Bravo y Praz—: demonismo, vampirismo y significado. Erotismo mortuorio en Gautier y Stoker.

1.4. Estudio crítico de Drácula, de BramStoker, de acuerdo a los mecanismos de lo fantástico-maravilloso en la novela. El yo y el otro. La estética del mal: el horror en la figura del vampiro.

Unidad 2.- Lo neofantástico y la puesta en escena de lo maravilloso.

2.1.  Lo neofantástico en la obra de Gógol y Cortázar. Definición, lindes y modus operandi, según Alazraki. Delimitación con respecto al cuento fantástico tradicional.

2.2.  El cuento maravilloso y el cuento de hadas, según Callois y Calvino. La persistencia del límite y la imposibilidad de lo fantástico, según Bravo. Lo maravilloso puro en la obra de Úrsula Le Guin: Historias de Terramar. El niño y la sombra.

Unidad 3.- La restitución del límite: la ciencia-ficción como cuarta dimensión de la literatura

3.1.    La otredad y sus formas. El desarrollo racionalista. Definición y mecánica. Orígenes y fusión en las obras de Mary Shelley, Jules Verne y Lovecraft. El mito delGolem. La evolución de la ciencia-ficción. Esquema de H.G. Wells. Estudio de los mecanismos del género en la obra de Asimov.

3.2.    Estudio crítico de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick. Paralelismo con BladeRunner, de Ridley Scott ⁽¹⁾

⁽¹⁾     Se recomienda a los alumnos adquirir las siguientes obras de ficción (e iniciar su lectura) antes de la primera sesión del taller. Los cuentos y ensayos recomendados se enviarán a los estudiantes al momento de formalizar la inscripción.-

LE GUIN, U. (2008). Un mago de Terramar. En Historias de Terramar I (pp. 1-216). Barcelona: Minotauro.

STOKER, B. (1999). Drácula. Madrid: Alianza. ⁽²⁾

K. DICK, P. (1992). ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Barcelona: Edhasa.

⁽²⁾              Se recomiendan las ediciones de Alianza Editorial, Cátedra y RandomHouseMondadori.

Inscripciones: del 08 de abril al 08 de mayo de 2013

Costo de la inscripción: 200 Bs.

Cupos limitados: 15 cupos (10 min)

COSTO GENERAL: 800 Bs. (incluye inscripción y material)

(*) Para apartar su cupo deberá cancelar el monto la inscripción y la primera parte del costo del taller (400 Bs. en total) haciendo un depósito o transferencia bancaria al Nº de Cuenta Corriente 0108-0049-80-0100147847 del Banco Provincial. A partir de la quinta clase deberá cancelarse el monto restante.

Para formalizar la inscripción deberá enviar sus datos (nombre, apellido, C.I. y nivel de estudios) junto con el comprobante de depósito o transferencia a lasalamandrasc@gmail.com.De inmediato recibirá la bibliografía del curso y el material de lecturas.

Para más información, visita lasalamandrasc.wix.com/teatro o síguenos en Twitter por @SalamandraAC.

Síntesis curricular del tallerista.

Loredana Volpe (Caracas, 1990). Licenciada en Letras de la Universidad Católica Andrés Bello (2006-2011) con la Mención publicación en el Trabajo de Grado Análisis de la dupla Harry Potter-Voldemort como una variante del doble fantástico en la serie novelesca Harry Potter, de J.K. Rowling. Ha cursado talleres de narrativa y de poesía en la U.C.A.B. (2008-2010); además de varios seminarios, entre ellos el de Pensamiento y Poesía en la Grecia Antigua, con Mariano Nava Contreras (2011). Ha trabajado como asistente editorial en Editemos Estrategias Editoriales (2008-2012). Dirigió el Grupo Teatral Juvenil ANTI-fases desde el 2007 hasta el 2010. Fue jurado en el Premio Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes 2012 que entrega el Banco del Libro a nivel mundial. Fundó el Grupo Teatral La Salamandra en el 2011, en el cual ejerce actualmente como directora artística y general.  Dicta, asimismo, las cátedras de Literatura e Historia del Arte en el Centro de Diseño Digital (C.D.D.), Escuela de Comunicación Visual y Arte.

Fuente: grancine.net. La Embajada de Francia en Venezuela, la Alianza Francesa, Gran Cine, Queiroz Publicidad, Cinematográfica Blancica, Institut Français, Fundación Trasnocho Cultural, Cinex, Cines Unidos, Fundación Cinemateca Nacional, se unen para traernos lo mejor del cine francés.

Muy nutrida llega esta nueva edición del Festival de Cine Francés 2013 (FCF), el primer evento del año que conjuga el buen cine y uno de los más esperados por los cinéfilos venezolanos. 16 títulos conforman la selección oficial que en esta edición se presentarán en Caracas a partir del 10 de mayo en las salas del Circuito Gran Cine, Cinex y Cines Unidos.

El espacio cultural La Pizarra, de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre, se une por segundo año consecutivo a este prestigioso festival, como parte de las salas alternativas y con la proyección de las siguientes películas.

Lugar: Espacio cultural La Pizarra. Edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos, piso 2. Horario de la función: 6:00 p.m. Entrada gratis

Jueves 16 de mayo

LA JUGADORA DE AJEDREZ (27º Festival Cine Francés 2013)
Título Original: Joueuse

Género: Drama

En un pueblecito de Córcega, la vida de Hélène, discreta y sin relieve, es un rosario de días iguales unos a otros… Ella trabaja de camarera en un hotel y parece vivir contenta con su marido Ange y su hija quinceañera Lisa. Una vida modesta, monótona, sin sorpresas… Pero su vida da un vuelco el día en que mientras limpia una de las habitaciones del hotel sorprende y observa fascinada a una pareja de americanos muy atractivos jugando al ajedrez en una de las terrazas. Es un juego que primero le intriga y luego le fascina hasta tal punto que se dedica de lleno a aprender las reglas a la perfección.

Referencia:
La realizadora Caroline Bottaro (Bielefeld, Allemagne, 1969) es italo-alemana pero vive en París. Luego de realizar un cortometraje titulado La mère (1995) y de escribir varios guiones para el realizador Jean-Pierre Améris (Le bateau de mariage, 1993; Les aveux de l’innocent, 1996; La fille préférée, 2000, y C’est la vie, 2001), rueda su primer largometraje La jugadora de ajedrez (La joueuse, 2008), un drama protagonizado por Sandrine Bonnaire y el estadounidense Kevin Kline, libremente inspirado en la novela de Bertina Henrichs, “La Joueuse d’échecs”.

La realizadora cuenta cómo descubrió el libro: “Bertina Henrichs era mi vecina y me pidió que leyera el manuscrito de su primera novela que había terminado de escribir. Yo era su primer lector y deseaba mi opinión antes de contactar una editorial. Luego de la décima página, quedé profundamente convencida de que había en su texto, además de personajes muy entrañables, sin duda un tema emocionante para ser llevado al cine”.

Caroline Bottaro explica cuáles fueron los elementos que la motivaron para adaptar el libro a la gran pantalla: “El personaje femenino, su metamorfosis a través del descubrimiento de una pasión, el microcosmos en el que este personaje está cambiando: un pequeño pueblo, una isla. Como las distintas versiones del guión, la historia ha cambiado. En la novela, por ejemplo, Helen no es una expatriada, sino es proveniente de una isla griega, y el Dr. Coger es un viejo profesor, homosexual no asumido. A pesar de las muchas diferencias, espero que la película sea profundamente fiel a la novela, y me alegra oír a Bertina Henrichs decir que ella se ve reflejada en el film tanto como también le es fácil reconocerme a mí”.

Director: Caroline Bottaro Guión: Caroline Bottaro, Caroline Maly, adaptación de la novela de Bertina Henrichs Producción: Dominique Besnehard, Michel Feller Fotografía: Jean-Claude Larrieu Montaje: Tina Baz Le Gal Música: Nicola Piovani Intérpretes: Sandrine Bonnaire (Hélène), Kevin Kline (Kröger), Valérie Lagrange (Maria), Francis Renaud (Ange), Alexandra Gentil (Lisa), Alice Pol (Natalia), Didier Ferrari (Jacky) Duración: 97 minutos Año: 2008 País: Francia Censura: B Distribución: Embajada de Francia/Institut Français – Formato: Video.

Martes 21 de mayo

ANDALUCÍA (27º Festival Cine Francés)
Título Original: Andalucia
Género: Drama
Yacine, un joven francés de origen magrebí que vive en la periferia de París, sueña con distanciarse de su mundo y viajar a Andalucía. Vive la vida a pie de tierra, entre las luchas de barrio y las vivencias de una gran ciudad, las contradicciones de la inmigración y la necesidad de crecer y encontrar su destino. En su universo también hay espacio para el amor, que descubre lleno de sinsabores.

Referencia:
De padre senegalés y madre francesa el guionista y realizador Alain Gomis (París, 1972) estudió Historia del Arte y Cine. Rodó varios cortometrajes, entre los que se destaca Tourbillons (1999), presentado en el Festival de Clermont-Ferrand. Rodó su primer largo en 2001, L’Afrance, sobre un joven senegalés estudiante en Francia cuyo regreso a su país se le complica por la realidad de su entorno. Andalucia (2007) es su segundo largometraje, una coproducción franco-española independiente a un costo de más de dos millones de euros y cuyo rodaje se realizó entre París, Toledo, Granada y el desierto de Almería.

La cinta es una reflexión sobre las desilusiones de los inmigrantes y sus duras condiciones de vida, sobre el amor y sobre la necesidad de todo ser humano de encontrar su lugar en el mundo. El director franco-senegalés explica por qué eligió a Andalucía como la tierra prometida de su protagonista: “Porque es un lugar mítico y mágico. Esta tierra fue, durante mucho tiempo, un punto de encuentro de culturas y ejemplo de convivencia para tres religiones muy importantes, tres formas distintas de ver la vida que convivieron en paz. De todas maneras, el protagonista de la película sueña con alcanzar la Andalucía que él tiene en su cabeza. Vivimos en un mundo de imágenes y él tiene su propia imagen de esta tierra. Persigue esa idea, no la Andalucía real.” (Diario El Mundo, 07-11-2007).

La película triunfó en el Festival de Cine Euro-árabe AMAL 2008, doblemente premiada con los galardones al mejor director a Alain Gomis y mejor actor a Samir Guesmi.

En su recorrido por festivales internacionales (Venecia, Chicago, Rotterdam, Sevilla…), el largometraje ha obtenido muy buena recepción y suma otros dos galardones: el premio a la mejor interpretación para Samir Guesmi en el Festival de Cine Francófono de Namur (Bélgica) y el premio del público en el Festival de Belfort (Francia).

Director: Alain Gomis Guión: Alain Gomis y Marc Wels Producción: Anne-Cécile Berthomeau, Edouard Mauriat Fotografía: Benoît Chamaillard Montaje: Fabrice Rouaud Música: Xavier Capellas, Patrice Gomis Intérpretes: Samir Guesmi (Yacine), Delphine Zingg (Elle), Djolof Mbengue (Djibril), Bass Dhem (Moussa), Marc Martínez (Filipo), Xavier Serrat (JB), Irene Montalà (Dounia) Duración: 91 minutos Año: 2007 País: Francia – España Censura: B Distribución: Embajada de Francia/Institut Français/Formato Video

Jueves 23 de mayo

JULIETTE BINOCHE, UNA MIRADA ÍNTIMA (27º Festival Cine Francés 2013)
Título Original: Juliette Binoche dans les yeux
Género: Documental
Documental sobre Juliette Binoche dirigido por su hermana, la realizadora y fotógrafa Marion Stalens, que nos da la oportunidad de conocer y descubrir a esta increíble mujer, actriz, bailarina, pintora, escritora e incluso cocinera, en la intimidad de su casa. Un trabajo en el que Juliette nos acerca a los momentos que han marcado su carrera cinematográfica.

Referencia:
Durante un año, la directora y fotógrafa Marion Stalens acompañó a su hermana Juliette Binoche en sus actuaciones como actriz a lo largo de sus diversos proyectos artísticos. Por primera vez, Binoche, la más internacional de las actrices francesas y ganadora del premio a la mejor interpretación en Cannes en 2010, prepara un espectáculo de baile y una exposición de sus pinturas. Desde Godard hasta Kiarostami, pasando por Téchiné, Carax, Kieslowski, Minghella, Haneke o Gitai, la actriz nos da su punto de vista personal y emocionado sobre su enfoque artístico y los importantes encuentros que han marcado su carrera cinematográfica.

Director: Marion Stalens Música: Philip Sheppard Duración: 52 minutos Año: 2009 País: Francia Censura: A Distribución: Embajada de Francia/Institut Français – Formato: Video