Nuevos Vínculos. Obras de la Trigésima Bienal de Sao Paulo en la Sala Mendoza

La Sala Mendoza, el Centro Cultural Chacao y la Hacienda La Trinidad Parque Cultural han realizado una alianza cuyo norte es mostrar, desde diversas instancias curatoriales, una selección de piezas que participaron en la Trigésima Bienal de Sao Paulo. La primera etapa de este proyecto comienza el 5 de mayo a las 11:00 de la mañana en la Sala Mendoza, con la inauguración de una muestra antológica de Roberto Obregón

 A partir de la necesidad de difundir entre el público, artistas e investigadores venezolanos lo ocurrido en la Trigésima Bienal de Sao Paulo, surge un proyecto expositivo impulsado por tres importantes instituciones dedicadas al estudio y promoción del arte contemporáneo: Sala Mendoza, Centro Cultural Chacao y Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Esta alianza tiene como norte mostrar, a través de tres instancias curatoriales, una selección de artistas que formaron parte de la edición más reciente de la Bienal de Sao Paulo.

 Nuevos Vínculos. Selección de obras Trigésima Bienal De Sao Paulo. La inminencia de las Poéticas presentará enlaces actuales, intercambios propios y cartografías resonantes. Junto a los artistas venezolanos presentes en la Bienal, se exhibirán obras de otros autores de diversas latitudes capaces de producir vinculaciones constelares con ellos, constituyendo así un campo extendido de la Bienal de Sao Paulo en Caracas.

 El proyecto Nuevos Vínculos inicia el domingo 5 de mayo en la Sala Mendoza con Roberto Obregón. El elocuente silencio de las formas. Se trata de la muestra antológica más completa que se haya realizado del artista. En ella se aborda la totalidad de su producción desde sus primeras obras figurativas, todavía adolescentes, hasta las últimas piezas elaboradas en el año 2002. Tanto la curaduría como la museografía están a cargo del investigador venezolano Ariel Jiménez.

 En la exposición se podrá apreciar una cuidada selección de piezas de las diferentes etapas de Roberto Obregón. La Sala mostrará obras del Período figurativo (1962-1973) momento expresionista y neo-figurativo poco conocido del artista, del Período de la rosa (1973-2002) etapa más conocida y estudiada del autor, Crónicas (1973-1975) obras que se abordan a través de cuatro géneros clásicos como lo son el paisaje, las flores, el retrato y los bodegones, Serie Disecciones (1978-2002) en las cuales demuestran cómo el artista hizo de este procedimiento técnico una herramienta de su lenguaje plástico, Serie Masada (1979-2002) conjunto de obras donde el creador aborda una de las grandes preocupaciones de su vida: el suicidio. Niágaras (1979-2002) serie de piezas orientadas a reflexionar en torno al afecto y la soledad del individuo y finalmente Imágenes Pop (década del ochenta) producción prácticamente desconocida para el público venezolano.

 Cada una de las etapas de la obra de Obregón estará acompañada por una selección cuidadosa de material de archivo. De esta manera el público tendrá acceso a una selección de documentos conservados por el artista que dan cuenta de sus preocupaciones existenciales. La Sala Mendoza se aboca así a mostrar la exposición más completa que se haya organizado sobre este importante artista venezolano.

 En el marco del proyecto, la institución realizará en la primera quincena del mes de mayo un Encuentro con Luis Pérez-Oramas. En este evento el curador explicará el concepto curatorial de la Bienal, hablará de su experiencia, de la selección de artistas y dará una visita virtual por la exposición.

 Nuevos Vínculos continuará en La Caja del Centro Cultural, con una exposición que se inaugura el 11 de mayo, bajo la curaduría de Lorena González. La tercera y última etapa del proyecto abrirá el 12 de mayo en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

 La Trigésima edición de la Bienal de Sao Paulo se celebró entre el 7 de septiembre y el 9 de diciembre de 2012, bajo el nombre de La inminencia de las Poéticas. En esa oportunidad, fueron incluidas obras de 111 artistas por la curaduría, que estuvo dirigida por el venezolano Luis Pérez-Oramas. Se trató de un engranaje en el que constelaciones íntimas, territorios convulsos, cartografías comunes, arquitecturas delirantes y particularidades olvidadas levantaron un espíritu inédito en términos de posibilidades para el arte contemporáneo y para su relación con el espectador.

Nuevos Vínculos. Selección de obras Trigésima Bienal De Sao Paulo. La inminencia de las Poéticas

Inauguración: domingo 5 de mayo. 11:00 am

Clausura: domingo 7 de julio de 2013. 11:00 am

Dirección: Sala Mendoza. Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana. Urbanización Terrazas del Ávila, Caracas. Telf. +58 212 2427560/2435586

Horarios de visita: martes a viernes, de 8:30 am a 5:00 pm. Sábados de 8:30 am a 3:00 pm. Domingos de 11:00 am a 3:00 pm

Aprende a escribir un cuento en La Pizarra

La Fundación Aprende a escribir un cuento (FAEC) y Cultura Sucre inician el proceso de inscripción del taller “Aprende a Escribir un cuento”,  dirigido a jóvenes entre 12 y 15 años de edad. El taller será dictado por la periodista, especializada en la fuente literaria, Alessandra Hernández, en el espacio cultural La Pizarra.

Durante cuatro sesiones la instructora abordará aspectos fundamentales del cuento como la estructura, la brevedad y sus límites, los escenarios, el tiempo interno en el que se desarrolla, los personajes que actúan, la importancia del conflicto y bajo qué punto de vista habla el narrador, entre otros aspectos de interés.

Asimismo,  el participante será orientado para que comience a escribir un cuento desde la primera sesión, el cual será discutido y revisado en el transcurso de las jornadas siguientes. Posteriormente se hará una selección de los mejores relatos para su publicación en el libro de cuentos que FAEC publica cada dos años. Los ingresos de estos talleres pagos son destinados a financiar talleres gratuitos para jóvenes liceístas de escasos recursos y para la edición del referido libro.

Alessandra Hernández obtuvo el título en Comunicación Social en la UCV (1995). Cursó Maestría en Relaciones Internacionales en la misma casa de estudios y  egresó del Diplomado en Educación en Derechos Humanos de la UCAB en 2006. Ha trabajado para diversos medios nacionales e internacionales como la BBC de Londres y El Nuevo Día de Puerto Rico. Su formación literaria incluye cursos y talleres de poesía y narrativa con renombrados escritores. Ha trabajado con niños, niñas y adolescentes en promoción de lectura, educación en derechos humanos y periodismo escolar.

La Fundación Aprende a escribir un cuento y la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre a través de la literatura colaboran con el desarrollo educativo y cultural de los venezolanos a partir de la práctica de la literatura, específicamente en su género cuento, por medio de la creación, programación y difusión de talleres en distintas escuelas del municipio Sucre, en tres años. Además, algunos jóvenes participantes de estos talleres han publicado sus cuentos, gracias a FAEC.

Inscripciones

Inicio: Sábado 18 de mayo, hasta el 8 de junio (Cuatro sábados continuos)

Cierre de la inscripción: viernes 17 de mayo

Lugar: Espacio Cultural La Pizarra, ubicado en el edificio anexo al C.C. Millenium Mall en Los Dos Caminos.

Cupos disponibles: 15 | Costo Bs. F. 500

Dirigido a jóvenes adolescentes (entre 12 y 17 años).

Dos (2) horas semanales. Cuatro sábados continuos: 18, 25 de mayo y 1, 8 de junio de 2013, de 2:00 pm a 4:00 pm.

Contacto: Sra. Iris de Gamero al 0414-2467753 o a través de www.fundafaec.org

Gego | Tejeduras, bichitos y libros

Prensa Fundación Telefónica. La muestra, realizada a partir de los fondos en custodia de la Fundación Gego y algunas colecciones privadas, reúne 51 piezas correspondientes al período inicial y la etapa final de la trayectoria artística de Gego (Gertrud Goldschmidt. Hamburgo, 1912 – Caracas,1994).

El núcleo más numeroso del conjunto está constituido por una selección de Tejeduras y Bichitos de los años 1987 a 1992, que fuera expuesta en la 30ª Bienal de Sao Paulo en 2012 bajo la curaduría de Luis Enrique Pérez Oramas. Así mismo, se incluyen varios Libros de estampas en litografía, aguafuerte e intaglio facturados entre 1961 y 1967.

Tejeduras, Bichitos y Libros es una muestra de formatos pequeños y de composición austera, realizada con materiales frágiles y modestos que encierran un trabajo de gran concentración en el hacer manual y que nos permite asomarnos al mundo íntimo, cotidiano y lúdico de  esta gran artista.
Según señala el curador Félix Suazo: “En la conducta artística de Gego se solapan el retraimiento y la espontaneidad, un comportamiento que se manifiesta de manera enfática en las Tejeduras, Bichitos y Libros, donde el juego es una invención razonada, sujeta a leyes propias y cuya única finalidad es vencer la resistencia de los materiales para generar relaciones inusitadas”

5 de mayo al 16 de junio

Periférico Caracas. Octava Transversal con avenida Ávila. Centro de arte Los Galpones. Los Chorros. Caracas

Martes – Sábados – 11am – 7pm- Domingos – 11am – 4pm

@perifericoccs

http://www.perifericocaracas.com

“Coral Voces Claras Lino Gallardo” en el Salón Siglo XXI

La Fundación Fonbienes presenta a la Coral Voces Claras Lino Gallardo el domingo 19 de mayo de 2013, a las 12:30 pm, en el Salón Siglo XXI, un espacio para las artes empeñado en promover a los músicos de Venezuela.

Esta presentación copatrocinada por Telefónica Movistar y el Equipo Arte Integración nos permitirá disfrutar de esta agrupación vocal bajo la dirección de Manuel Hurtado con un conjunto de obras, entre las que destacan: “Gloria Líbani” de Paulo Freitas, “Salve Regina” de Inocente Carreño, “Ave María” de César Alejandro Carrillo, “Sinu Aknal Tuvid” de Gustav Ernesak, “Ta tuli” de Ester Mägi, “Sampo Cuditur” de Veljo Tormi, “Elegía para un Infante” de Manuel Hurtado, “Entre tú y yo” de Jorge Loaiza y “De repente” de Aldemaro Romero.

Integrada por alumnas, ex-alumnas y amigas de la Escuela de Música Lino Gallardo, la coral inició sus actividades en 2008 e hizo su primera aparición en público en el Auditorio Tobías Lasser de la Facultad de Ciencias de la UCV. Se ha presentado en la Universidad Santa María, Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo, Centro Portugués, Galería de Arte Nacional, Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño y Teatro Municipal de Caracas, entre otros. En noviembre 2012 participó en las eliminatorias Ameride Venezuela, acreditándose el primer lugar y el derecho a representar al movimiento coral venezolano en el “III Ameride Festival y Concurso Internacional de Coros”, a celebrarse en la ciudad de Sao Lourenço, Minas Gerais-Brasil del 19 al 24 de agosto de 2013.

La cita para disfrutar de la “Coral Voces Claras Lino Gallardo”, será el domingo 19 de mayo a las 12:30 pm, en el Salón Siglo XXI, Esquina Av. Francisco de Miranda, entre La Carlota y Parque Miranda, frente al CC Milenium (estacionamiento). Metro Los Dos Caminos. Entrada gratis.

“Bohemio Danza Teatro” en el Salón Siglo XXI

La Fundación Fonbienes presenta a “Bohemio Danza Teatro” el domingo 12 de mayo de 2013, a las 12:30 pm, en el Salón Siglo XXI, un espacio cultural empeñado en promover a los artistas de Venezuela.

Esta iniciativa copatrocinada por Telefónica Movistar y el Equipo Arte Integración nos permitirá disfrutar de extractos coreográficos que ilustran la trayectoria de esta agrupación que celebra su XXX Aniversario, bajo la dirección artística de Mercedes Baldó. Destacan en el programa, entre otras obras: “Caribe en lo Blanco” con Lucía Salgado como intérprete y música de Diego Silva, “Luna llena” con Mercedes Baldó como intérprete con música del compositor alemán Stockhausen y “Un Nuevo Ritual de América” con Yadmet Fernández y Hungría Salgado como intérpretes, música de Mercedes Baldó y arreglos de Daniel Graucon.

El Grupo Bohemio Danza Teatro fue fundado en París en 1982 por Mercedes Baldó, quien posteriormente lo traslada a Venezuela como compañía estable que se ha sostenido hasta la fecha. Ha creado con el grupo 20 obras coreográficas que definen un camino en la “Danza Teatro Venezolana” e innumerables talleres de formación a nivel nacional e Internacional. Su trabajo se ha basado en lo ancestral, conocimientos indígenas, en la búsqueda de lo que somos como pueblo latinoamericano, y en la valoración y resguardo de la tierra como planeta.

La cita para apreciar el trabajo de “Bohemio Danza Teatro”, será el domingo 12 de mayo a las 12:30 pm, en el Salón Siglo XXI, Esquina Av. Francisco de Miranda, entre La Carlota y Parque Miranda, frente al CC Milenium (estacionamiento). Metro Los Dos Caminos. Entrada Libre.

Bailarines del municipio se reunieron para mostrar lo mejor de su talento en Así Baila Sucre

El mandatario local destacó la importancia de las iniciativas culturales como la danza, el teatro y la música para alejar a los niños y jóvenes de la violencia y la inseguridad, al tiempo que agradeció el trabajo de la talentosa coreógrafa Anita Vivas

Caracas, 5 de mayo de 2013.- Por cuarto año consecutivo, los bailarines del municipio Sucre se reunieron para mostrar lo mejor de su talento en el festival Así Baila Sucre, organizado por la Dirección de Cultura de la Alcaldía. El alcalde Carlos Ocariz aseguró que más de 500 bailarines de 22 agrupaciones se dieron cita en la Plaza Miranda para participar en este festival que promueve la danza como forma de estimular el arte y la cultura.

“Este es el cuarto año seguido que hacemos el festival Así Baila Sucre, donde todos los barrios del Municipio se organizan para bailar y mostrar su arte el cual practican durante todo el año en las comunidades populares. En esta ocasión más de 500 artistas de las zonas populares, casi 50 comunidades participaron y sus vecinos los vieron, vibró con ellos y lo disfrutó”, informó el alcalde ante la gran cantidad de personas que acudieron a Así Baila Sucre.

Ocariz ratificó que los ejes culturales del Municipio son el teatro, la danza y la música y que por medio de ellos se busca alejar a los niños y jóvenes de la violencia. “Por todo lo que ha sido la acumulación de la violencia durante muchos años, la gente de las zonas populares escapa de ella, bailando. Nosotros notamos que estimular la danza y el baile era un camino para salir de la violencia y por eso cuando asumimos la Alcaldía empezamos a organizar a todos estos grupos de cultura, de danza popular de nuestros barrios de Petare para darle fuerza y ayudarlos a que crezcan y que sea un movimiento de danza en todo el Municipio”.

Así Baila Sucre es un proyecto sociocultural de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre, que tiene como objetivo fortalecer la danza en el municipio, teniendo como eje principal de participación ciudadana a los artistas, coreógrafos y bailarines de distintas edades, sexo, raza y condición social. Desde 2009, Así Baila Sucre ha reunido a 1000 bailarines procedentes de las cinco parroquias del municipio Sucre (Petare, La Dolorita, Caucagüita, Mariches y Leoncio Martínez).

“Todos estos muchachos, niñas, niños y adolescentes que están bailando, están buscando en la cultura un camino distinto para salir de la violencia. Y como aquí en Sucre somos expertos en creatividad, organizamos a nuestros vecinos y a los grupos culturales populares para este festival. Esto se realiza con apoyo de distintas personas, como Anita Vivas y muchos artistas que ven como va progresando la danza y la cultura en nuestro Municipio gracias al fomento y la difusión de estos espacios tan bonitos”, enfatizó Ocariz.

Como parte de la formación de Así Baila Sucre, este año los jóvenes participantes asistieron a una clase magistral sobre técnica corporal dictada por el coreógrafo y profesor de danza Juan Alejandro Solórzano. En la audición del festival, los bailarines recibieron los consejos de la reconocida coreógrafa Anita Vivas y del profesor Juan Alejandro Solórzano, para mejorar sus presentaciones en el festival.

La fiesta de la danza es en Así Baila Sucre

IV edición del festival reunirá a más de 300 bailarines para celebrar el arte de la danza

 Por cuarto año consecutivo, los bailarines del municipio Sucre se reunirán para mostrar lo mejor de su talento en el festival Así Baila Sucre.

564 bailarines de 40 agrupaciones y distintos géneros (urbano, folclórico, salsa, merengue, pop, flamenco, tradicional, entre otros), se reunirán el sábado 4 de mayo en la plaza Miranda de Los Dos Caminos (al frente del C.C. Millenium Mall), para celebrar la fiesta de la danza.

Así Baila Sucre es un proyecto sociocultural de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre, que tiene como objetivo fortalecer la danza en el municipio, teniendo como eje principal de participación ciudadana a los artistas, coreógrafos y bailarines de distintas edades, sexo, raza y condición social. Desde 2009, Así Baila Sucre ha reunido a 1000 bailarines procedentes de las cinco parroquias del municipio Sucre (Petare, La Dolorita, Caucagüita, Mariche, Leoncio Martínez).

Como parte de la formación de Así Baila Sucre, este año los jóvenes participantes asistieron a una clase magistral sobre Técnica corporal dictada por el coreógrafo y profesor de danza Juan Alejandro Solórzano. En la audición del festival, los bailarines recibieron los consejos de la reconocida coreógrafa Anita Vivas y del profesor Juan Alejandro Solorzano, para mejorar sus presentaciones en Así Baila Sucre.

¡Te esperamos para conmemorar la danza en Así Baila Sucre!

IV festival de danza Así Baila Sucre

Sábado 4 de mayo

Plaza Miranda, Los Dos Caminos (frente al C.C. Millenium Mall)

Hora: 5:00 p.m.

Invitados especiales:

Escuela de Ballet de Keyla Ermecheo

Academia de Anita Vivas

Grupo folclórico del Centro Portugués

Actividades complementarias

Audición Así Baila Sucre | Sábado 27 de abril | Hora: 9:00 a.m. | Lugar: Espacio cultural La Pizarra. Edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos, piso 2. Entrada gratis.

Clase magistral sobre Técnica corporal. Dictada por el coreógrafo y profesor de danza Juan Solórzano | Domingo 28 de abril | Horario: 9:00 a.m. -12:00 p.m. | Lugar: Espacio cultural La Pizarra. Edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos, piso 2. Entrada gratis.