Ciclo de cine Mujeres en conflicto en La Pizarra

En agosto continuamos con el espacio Cine en  La Pizarra junto al especialista en séptimo arte, Camilo Cortés.

volante_Cine en la Pizarra_agosto 2015

Mujeres en conflicto es el nombre del ciclo que arrancará  este jueves 6 de junio, uno en el cuál somos testigos de cuatro complejas historias que tienen como protagonistas a mujeres. Si bien son variadas en tiempos y temáticas hay una característica en común,  la presión que la sociedad y sus familias ejercen sobre sus vidas, llegando inclusive a que sobre ellas ejerza presión un tercer factor: el miedo.

El miedo a tomar el control de sus vidas. Es por ello, la idea final de este ciclo es elevar de alguna manera el mensaje que la vida es una sola, y que hombres y mujeres tenemos el mismo derecho de vivir la vida por igual, con sus alegrías, tristezas, triunfos y fracasos, que derivan de esa libertad plena que debe existir en lo que hacemos, en lo que sentimos, y en lo que soñamos.

La singular vida de Albert Nobbs (Reino Unido, 2011)

la singular vida

Director: Rodrigo García

Premios:

2011: Oscars: 3 nominaciones: actriz principal (Close), secundaria (McTeer) y maquillaje

2011: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actriz dramática (Glenn Close)

2011: Festival de Toronto: Sección oficial a concurso

2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor actriz secundaria (Janet McTeer)

Sinopsis:

Irlanda, siglo XIX.  Una mujer (Glenn Close) se ve atrapada en un triángulo amoroso inusual. Se disfraza de hombre para poder trabajar y sobrevivir, pero 30 años después se encuentra perdida en su propia prisión.

Kuma (Austría, 2012)

Director: Umut Dag

KUMA, Austrian poster art, from left: Begum Akkaya, Nihal G. Koldas, 2012. ©Kino Lorber

Sinopsis:

Cuando Ayse celebra su boda en el pueblo en el que vive, todos creen que se ha casado con Hasan, un joven poco mayor que ella. Pero en realidad, Ayse abandona Turquía para convertirse en la segunda esposa de Mustafá, el padre de Hasan. Al llegar a su nuevo hogar en Viena algunos de los hijos mayores le dan la espalda; en cambio Fatma, la primera esposa de Mustafá la acoge afectuosamente porque ve en ella a su sucesora, la mujer que cuidará a la familia cuando ella ya no esté. Entre las dos mujeres surge una amistad muy especial basada en una confianza total, pero esta relación se verá cuestionada cuando la familia tenga que enfrentarse a un duro golpe del destino.

1.000 veces buenas noches (Noruega, 2013)

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Director: Erik Poppe

Premios:

2013: Festival de Montreal: Sección oficial

Sinopsis:

Rebecca es una gran reportera de guerra. Tras un grave accidente, su marido e hijos le dan un ultimátum; o ellos o su trabajo.

Barbara (Alemania, 2012) / Conversatorio. Proyección cortesía Goethe-Institut Caracas.

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Premios:

2012: Festival de Berlín: Oso de Plata – Mejor Director

2012: Premios del Cine Europeo: 3 nomin: Mejor película, actriz (Hoss), premio del público

2012: Seminci de Valladolid: Sección oficial a concurso

2011: Premios del cine alemán: 2ª mejor película

Sinopsis:

Alemania Oriental, verano de 1978. Barbara es una doctora que estuvo presa en Berlín Occidental. Cuando sale en libertad, la mandan al hospital de un pueblo de la RDA. Al principio, su estancia allí es una tortura, pues se ve sometida a constantes inspecciones, pero pronto acaba adaptándose gracias a la ayuda del jefe del hospital. Los casos más urgentes que se le presentan son el de una embarazada procedente de un campo de prisioneros y el de un chico que intentó suicidarse.

Funciones: Todos los jueves.

Hora: 6:00pm.

Lugar: Espacio Cultural La Pizarra, diagonal al Millenium Mall, Los Dos Caminos.

Entrada libre.

¡Te esperamos!

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“Por los Senderos de Iberoamérica” en el Salón Siglo XXI

Invitación Por los Senderos de Iberoamérica

La Fundación Fonbienes presenta Por los Senderos de Iberoamérica, en el Salón Siglo XXI, un espacio para las artes empeñado en promover a los músicos de Venezuela.

“Porque nuestros cantos populares son la expresión natural de la vida del pueblo y están llamados a contribuir con la formación del alma nacional, tenemos un ferviente deseo de recogerlos para conservarlos y propagarlos de forma artística”. Las palabras del célebre compositor mexicano Manuel Ponce, definen acertadamente Por los Senderos de Iberoamérica, nuevo montaje de teatro musical del Equipo Arte Integración (EAI) que celebra su XXV Aniversario, y será comentado por la actriz Leyma Luces. Los arreglos para arpa de pedales o “de concierto” de todas las piezas del estreno de este espectáculo, son del maestro Fernando Guerrero.

Julio Daantje (tenor) y Fernando Guerrero (arpa de pedales),  ofrecerán un amplio programa de emblemáticas canciones iberoamericanas, entre las que destacan: “Lejos de ti” y “Marchita el alma” de Manuel Ponce, “Juramento” de Juan Antonio López, “Valencia” de José Padilla, “Vereda Tropical” de Gonzalo Curiel, “Besos en mis sueños” y “Tu Partida” de Augusto Brandt, “Fúlgida Luna” recopilación de Vicente Emilio Sojo, “Mírame así” de Eduardo Sánchez de Fuentes, “Morucha” de Juan Quintero y “Bella Enamorada” de la zarzuela El Último Romántico de Reveriano Soutullo y Juan Vert.

Daantje, tenor y productor caraqueño, debutó en 1979 como el Príncipe Orlovsky de “El Murciélago” en el Teatro Municipal, con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Ha cantado en su país en las más importantes salas de concierto, con las principales orquestas y en las temporadas internacionales de ópera del Teatro Teresa Carreño, Opera de Maracay, con la “Opera Breve” del Ateneo de Caracas. Desde 1983 integra el “Dúo Voz y Piano de Venezuela” con Fernando Roa, habiéndose presentado en todas las regiones del país; “Bolívar Hall” de Londres; “Museo Instrumental de Bruselas”; “Sala Dalles” de Bucarest; “Festsaal” de Leipzig y “Biblioteca Nacional” de Sofía, en Bulgaria. Fue miembro fundador del Coro de Ópera del Teatro Teresa Carreño. Cantó roles secundarios junto a cantantes de la talla de Renata Scotto, Ghena Dimitrova, Fiorenza Cossotto, Veriano Luchetti, Sylvia Saas, Viórica Cortés, en “La Traviata”, “Rigoletto”, “La Boheme”, “Un Ballo in Maschera”, “Lucia di Lammermoor”, “Il Trovatore”, “Turandot”; y roles principales, en “La Serva e l’Ussero” (Estreno en Venezuela-Roberto), “Los Martirios de Colón” (Estreno mundial-Criado y Marinero 1), “El Retablo de Maese Pedro” (Maese Pedro), “Renard” de Stravinsky (Tenor 1), “Dido y Eneas” (El Marinero), “Los Siete Pecados Capitales” (Tenor 1) y “Stabat Mater” de Rossini. Desde 1989 es Director Artístico y Fundador con Fernando Roa, del Equipo Arte Integración (EAI), “Premio Municipal de Teatro”, por renovar el recital tradicional, a través de más de 40 montajes de teatro musical. Julio Daantje es Lic. en Comunicación Social, egresado de la UCAB. Entre 1976 y 1992 fue Vicepresidente de Comunicaciones Corporativas del Banco de Venezuela y, desde 2004, es Asesor Corporativo y productor de las temporadas musicales del Salón Siglo XXI, Fundación Fonbienes.

Fernando Guerrero nació en Caracas. En 1975, junto con los maestros José Antonio Abreu y Ángel Sauce, fundó la Sociedad Civil Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela “Juan José Landaeta”, hoy en día “Fundación de Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela”. Desde entonces, ha sido su Secretario General y Consultor Jurídico. Culminó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Juan José Landaeta, de donde egresó en 1987 como Profesor Ejecutante de Arpa. Ha ofrecido recitales en Venezuela y el exterior y ha participado en cuatro Encuentros de Arpa Latinoamericana como conferencista y ejecutante, y en el Sexto Congreso Mundial de Arpa en Washington. Ha sido invitado tres veces a las “Journes de La Harpe” celebradas en la isla de Martinica. En la revista de la Association International des Harpistes et Amis de la Harpe, publicó el artículo “La música latinoamericana y el arpa de pedales”. Periódicamente publica artículos en la revista electrónica internacional especializada HARPA. En 1999 publicó la obra musicológica “El Arpa en Venezuela”. La Editorial Harposhere de París, le publicó en 2002, dos cuadernos de arreglos para arpa: “valses venezolanos” y otro de “estudios para la mano izquierda”, basado en obras de J. S. Bach. En 2004 publicó “Düe Grosse Werken” con obras también de Bach, arregladas para arpa (Chacoine y Fugue) y en 2008 el cuaderno “Maestros Venezolanos”, con versiones y arreglos de obras de Sojo, Lauro, Plaza y Moleiro. En 2010 presentó con Julio Daantje “Una Caraqueñísima Visión de Latinoamérica” en la Universidad de Tucson, Arizona, USA, donde fueron invitados además a disertar sobre el canto y el arpa en Latinoamérica. Fernando Guerrero es miembro fundador de la Sociedad Venezolana de Musicología y abogado en ejercicio, egresado de la UCV.

Leyma Luces, caraqueña, perteneció a la Coral Capella de Caracas. Se formó en los talleres de Percusión Afrovenezolana de la Fundación Bigott (1994-1997). Desde 1994 es actriz cantante del elenco estable del Equipo Arte Integración (EAI), bajo la dirección del pianista Fernando Roa, con sus presentaciones de teatro musical: “Un canto al amor”, “Despechos de última página”, “Parranda para parrandear”, “Aquí les va La Navidad”, “Cuentos de espanto del siglo que se nos fue”, “Zarzuela y sus Menegildas”, “Homenaje a Sadel”, “Una Historia de Zarzuela”, “100 Años en Una Noche”, “Zarzuela para celebrar”, “La Canción de Caracas” (junto a las orquestas Sinfónica Municipal de Caracas y Gran Mariscal de Ayacucho), “Una Caraqueñísima Visión de Latinoamérica”, “Notas Falsas”; presentadas en el Teatro Teresa Carreño, Ateneo de Caracas, MBA, Centro Cultural Corp Group, Teatrex, Teatro Trasnocho, Aula Magna de la UCV, Teatro Municipal de Caracas, Quinta de Anauco, Teatro Premium, Teatro de Petare, Salón Siglo XXI… Ha diseñado vestuario y ha sido asistente a la dirección escénica de diversos montajes de EAI. Leyma Luces es igualmente Técnico Superior en Terapia de Lenguaje.

La cita para disfrutar Por los Senderos de Iberoamérica, será el domingo 2 de agosto a las 12:30 pm en el Salón Siglo XXI, Esquina Av. Francisco de Miranda, frente al CC Mileniem (estacionamiento), entre La Carlota y Parque Miranda. Metro Los Dos Caminos. Entrada Libre.

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Foro Permanente de Ciudad “La Gobernabilidad Metropolitana”

Como parte de las actividades de la conmemoración del aniversario 448 de la fundación de Caracasla Alcaldía del Área Metropolitana, a través del Instituto Metropolitano de Urbanismo Taller Caracas, realizará el  Foro Permanente de Ciudad en el que participarán diferentes ciudadanos, autoridades locales, academia, gremios y demás sectores productivos de la capital.

En su quinta edición, el foro correspondiente al mes de julio tendrá como eje temático la “Gobernabilidad Metropolitana¨ y contará con la ponencia de Juan Vicente Mijares, integrante de Fundasucre, quien desarrollará el tema La ciudad- barrio. Titularidad de la tierra, en representación de la Alcaldía de Sucre.

Este espacio de debate e intercambio de ideas, tendrá lugar en el Anfiteatro El Hatillo (Calle Bella Vista, El Hatillo)  el día jueves, 23 de Julio, entre las 9:00 am y 12:30 pm. 

Programa-foro-permanente-en-448

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Homenaje a Eduardo Melgar en el Salón Siglo XXI

Invitación Homenaje al Maestro Eduardo Melgar  Viamonte

La Fundación Fonbienes presenta Homenaje a Eduardo Melgar, a cargo de la Fundación Cantamérica, este domingo 26 de julio de 2015 a las 12.30 pm, en el Salón Siglo XXI, un espacio para las artes empeñado en promover a los músicos de Venezuela.

Las sopranos Andrea Orsini, Celeida Aliendres, María Eugenia Briceño, Nelba García, Rudelmis Montero, la mezzosoprano Lady Karina Villamizar, los tenores Carlos Pérez, Daniel Avilán, Ezequías Aliendres, José Hernández, Manuel Fonseca, David Rizzo, Nelson Rodríguez, Ramón Gallardo, y el barítono Pedro Torrealba, acompañados al piano por Adriana Biaggi, nos ofrecerán un hermoso programa en homenaje a su maestro el tenor Eduardo Melgar Viamonte (1939-2015).

Destacan en el programa: “Caro mio ben” de G. Giordani, “Lascia ch’io pianga”, “Piangero la sorte mia” y “Where’er you walk” de G. F. Händel, “Bist du bei mir” de A. M. Bach, “Nel cor pu non mi sento” de G. Paisiello, “Sebben crudele” de A. Caldara, “Vergin tutto amor” de F. Durante, y “Ave María” de G. Caccini.

Este grupo de artistas ha participado en diversas presentaciones y recitales con obras del repertorio lírico y popular, bajo la guía del Maestro Eduardo Melgar Viamonte en el Taller de Canto de la Fundación Cantamérica.

El tenor Eduardo Melgar nació en Ciudad Bolívar. Inició sus estudios de canto lírico con la profesora Carmen Teresa Hurtado en Caracas. Poseedor de una voz hermosa, de timbre cálido y muy especial, fue miembro de la Ópera Metropolitana de Caracas (OMAC). Posteriormente, junto a su esposa la soprano Rosita Del Castillo, se trasladó a New York para continuar sus estudios en la Juilliard School of Music, de donde egresó como especialista en ópera. Realizó una fructífera carrera en Estados Unidos, Canadá, Italia, España, México, Guatemala y Colombia. Interpretó los roles principales de las óperas Lucia di Lammermoor, La Traviata, Tosca, La Boheme, Manon Lescaut, I Pagliacci, Rigoletto, entre otros títulos, así como oratorios.

A su regreso a Venezuela, creó la Fundación Cantamérica y su conocida Cátedra de Canto, junto a su esposa, donde desarrollaron con mística y dedicación, una extraordinaria labor de formación de talentosas figuras de la lírica nacional.

Este próximo domingo, en una producción de la Fundación Cantamérica, un selecto grupo de sus alumnos, agradecidos por sus enseñanzas y su gran amor al arte y al Belcanto, rinden tributo a un maestro único e irrepetible, amigo incondicional que vivirá por siempre.

La cita para disfrutar de este sentido Homenaje a Eduardo Melgar, en coproducción con el Equipo Arte Integración que celebra su XXV Aniversario, será este domingo 26 de julio a las 12:30 pm en el Salón Siglo XXI, Esquina Av. Francisco de Miranda, frente al CC Mileniem (estacionamiento), entre La Carlota y Parque Miranda. Metro Los Dos Caminos.

Entrada Libre.

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Sucre se vuelve el escenario del performance internacional

Copia de argentina en La Pizarra

Con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre, durante el mes de julio la I Bienal Internacional de Performance de Caracas (BIPCA 2015) realizará diferentes muestras multidisciplinarias de las artes en distintos espacios culturales del Municipio Sucre.

Este encuentro que reúne a artistas de Alemania, Polonia, Argentina y Venezuela, ofrecerá cuatro jornadas de presentaciones en el Galpón 17 del Centro de Arte Los Galpones, los días 23, 24, 25 y 26 de Julio y cuatro jornadas de reflexión, conferencias y charlas de los artistas participantes, en La Pizarra.

También presentará una exposición de material documental, en la Sala Mendoza; la  proyección de la película Punto (F) del argentino Martin  Molinaro, en  Los  Galpones, el miércoles 22 de Julio.

Por su parte, el artista alemán Marcel Sparmann brindará el taller  de performance Anotaciones sobre la Ceguera en La Pizarra, del 22 al 25 de Julio.

ArtiGrabowski de Polonia, Graciela Ovejero Postigo de Argentina y otros intérpretes de varios rincones de Venezuela estarán presentándose en el Centro de Arte Los Galpones.

Entre los artistas nacionales estarán Sandra Vivas, Rolando Peña, Carlos Zerpa, Nela Ochoa, Max Provenzano, Eliseo Solís Mora, Nelvis Acosta, MacjobParavabis, Deborah Castillo, Eduardo Vargas Rico, Margie Valdez, Gala Garrido, Anna Rosa Rodríguez, Luis Arroyo, Viviana Labarca, Raúl Rodríguez, Mery Esther Caballero y varios más.

Como lo dice el título del evento, BIPCA 2015 está dedicada a la performance o arte acción. La performance, en inglés, performance art, es una modalidad artística de origen relativamente reciente en la que un artista o un grupo de artistas realizan una acción o serie de acciones frente a la audiencia. Mientras que en el teatro se genera una ficción y la danza se centra en la gestualidad del cuerpo en sí mismo, en la performance son las acciones concretas y la relación entre el artista, objeto y contexto las que tienen el papel protagónico de la obra.

Programación en el Municipio Sucre:

  • Martes 21.

Taller “Notes on Blindness” de Marcel Sparmann.

Hora: 10:00 am.

La Pizarra.

  • Miércoles 22.

Taller “Notes on Blindness” de Marcel Sparmann.

Hora: 10:oo am.

La Pizarra.

Proyección de la película “Punto (F)” de Martín Molinaro.

Hora: 6:00 pm.

Lugar: Galería 617 Centro de arte Los Galpones.

  • Jueves 23

Taller “Notes on Blindness” de Marcel Sparmann.

Hora: 10:oo am.

La Pizarra.

Charlas y conferencias. Capítulo Performance y organización.

Graciela Ovejero Postigo (Argentina)

Rolando Peña.

P3 Plataforma para Performance,.

Argelia Bravo.

Hora: 3:00 pm.

La Pizarra.

Performances

Margie Valdez (Bolívar)

José Carnevale (Lara).

Rolando Peña y Alvise Sacchi

Marcel Sparmann (Alemania)

Hora: 6:00 pm.

Galería G17 Centro de arte Los Galpones.

  • Viernes 24

Taller “Notes on Blindness” de Marcel Sparmann.

Hora: 10:00 am.

La Pizarra.

  • Charlas y conferencias. Capítulo Performance y organización.

Arti Grabowski (Polonia)

Carmen Ludende (Táchira).

Eliseo Solis Mora (Bolívar).

Narvis Bracamonte y Pedro Pez (Aragua).

Hora: 3:00 pm.

La Pizarra.

Performances:

Anna Rosa Rodríguez.

Max Provenzano.

Sandra Vivas.

Hora: 6:00pm.

Lugar: Galería G17 Centro de arte Los Galpones.

  • Sábado 25

Taller “Notes on Blindness” de Marcel Sparmann.

Hora: 10:00 am.

La Pizarra.

  • Charlas y conferencias: Capítulo Performance y organización.

Marcel Sparmann (Alemania).

Carlos Zerpa.

Macjob Parabavis.

Nel Acosta Bravo (Lara).

Hora: 3:00 pm.

La Pizarra.

Performances:

Nel Acosta Bravo (Lara).

Eduardo Vargas Rico (Lara).

Graciela Ovejero Postigo (Argentina).

Hora: 6:00 pm.

Lugar: Galería G17, Los Galpones.

  • Domingo 26

Performances:

Carmen Ludene.

Ezequiel Pizzani.

Arti Grabowski (Polonia).

Hora: 11:00 am.

Lugar: Galería G17. Centro de arte Los Galpones.

AVATAR FBPara conocer más detalles sobre lo que ofrecerá el BIPCA 2015, puede seguirnos en las redes sociales:

Twitter: @BIPCA2015 y @Culturasucre

Instagram: @bipca2015 y @culturasucre

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Caraqueños disfrutaron en Buen provecho La Carlota

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Lo mejor del arte culinario local pudo degustarse en una de las actividades organizadas por la Alcaldía de Sucre a propósito del Aniversario 448 de Caracas.

Por cuarto año consecutivo, el pasado sábado la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre llevó a cabo la Ruta Gastronómica Buen Provecho La Carlota, un espacio para el reencuentro de los capitalinos y el disfrute de los sabores y aromas de nuestra tierra.

En la jornada que forma parte de la agenda en honor al Aniversario 448 de Caracas, estuvo presente la alcaldesa metropolitana encargada, Helen Fernández, en representación del alcalde Carlos Ocariz, la directora del Despacho de la Alcaldía de Sucre, Lucia Paradiso, y la directora de Cultura Sucre, Claudia Rodríguez.

A lo largo del bulevar La Carlota, varios emprendedores de diferentes áreas de gastronomía y artesanía dieron muestra de sus productos mientras agrupaciones participantes en la sexta edición del Festival Así Baila Sucre le dieron un toque de color a la festividad desde la tarima principal.

La música estuvo a cargo de la Banda Show Francisco de Miranda, las bandas Melomusic, la Banda Municipal Jermán Ubaldo Lira, el cuarteto Solo Ensamble, entre otros intérpretes de stomp y baile urbano.

Por su parte, la agrupación Curipaya de la Dirección de Cultura de la Gobernación de Miranda, ofreció una muestra didáctica de música afrovenezolana, actividad donde niños tuvieron la oportunidad de tocar quitiplás y conocer el sonido de los tambores de la costa mirandina.

Los asistentes pudieron colocar sus sueños para Caracas en el Árbol de los deseos, mientras el payaso Chupeta hizo un recorrido por la zona para entretener con sus ocurrencias a los pequeños de la casa.

El cierre estuvo a cargo de los salseros Lery Key y Grecia Solórzano, finalistas del concurso municipal Son de Sucre.

Buen provecho La Carlota es una iniciativa de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre que busca rescatar espacios y crear puntos de encuentro para el disfrute de la cultura venezolana desde la gastronomía. También es propicio para la promoción e impulso del emprendimiento culinario de nuestra ciudad.

Para ver toda la galería de fotos y videos del evento, síguenos en nuestras redes:

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INTERACCIONES. Luis Mata, Miguel Braceli y Sol Calero en la Sala Mendoza

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El domingo 19 de julio la Sala Mendoza, en conjunto con Banesco, inaugura Interacciones, exposición que reúne a los tres primeros premios de la pasada edición del Salón Banesco Jóvenes con FIA.

La Sala Mendoza presenta junto a Banesco, Interacciones, muestra que reúne las obras de Luis Mata, Miguel Braceli y Sol Calero, ganadores de la edición #17 del Salón Banesco Jóvenes con FIA del año pasado. Con la intención de brindar un apoyo a las investigaciones de estos creadores, luego de los respectivos galardones obtenidos en el 2014, se desarrolló este espacio común, donde se congregan las tres propuestas expositivas de estos jóvenes talentos con el fin de brindar un panorama de sus indagaciones estéticas.

Luis Mata, galardonado con el primer premio en esta destacada convocatoria, presenta Senza Titolo, primera muestra individual del artista margariteño bajo la curaduría de Lorena González Inneco.

En esta ocasión Mata exhibe varias series de trabajo en las cuales reflexiona en torno a dos temas: las relaciones hombre-naturaleza como discurso transversal dentro del arte y la revisión de los linderos de la representación en la contemporaneidad.

Miguel Braceli, segundo premio del Salón, exhibe Coreografías de la fuerza bajo la curaduría de Patricia Velasco Barbieri.

Esta primera muestra del artista reúne el registro de tres intervenciones realizadas el año 2014 en la ciudad de Caracas, en las cuales el artista se vale de la fotografía y el video como medios para resaltar las poéticas del vínculo social a través de la intervención visual y física del espacio cívico.

Sol Calero, merecedora del tercer premio que otorga el Salón Banesco. Hoy Calero, quien vive y trabaja en Berlín, presenta por primera vez en su país una muestra individual titulada Caracas, 2015 bajo la curaduría de Mary Martínez Torrealba. Se trata de una instalación que reconfigura el espacio expositivo como lugar de reflexión, reunión e intercambio; todo ello concebido  como un ejercicio curatorial en el cual la artista convocó a sus correligionarios que participaron en Salón Banesco # 17 a exhibir una obra en el marco de su instalación.

A partir de estas propuestas expositivas se estarán generando una serie de actividades que complementan las muestras y permiten un intercambio con los artistas.

Contaremos con un taller de dibujo dictado por Luis Mata dirigido a jóvenes y adultos. El día de la inauguración Miguel Braceli hará una intervención en los espacios de la Universidad Metropolitana aledaños a la Sala, intervención que quedará registrada y que forma parte de su propuesta expositiva.  A la par, también se organizará un encuentro con Braceli en el cual ofrecerá algunos lineamientos sobre la fotografía en espacios urbanos. Además, contaremos con talleres y encuentros organizados  en el marco de la instalación de Sol Colero, dando uso al espacio acondicionado por la artista para ello.

En la zona de la Librería se presenta Las alquimias del paisaje de Adrián Pujol  con textos de Renato Bermúdez Dini. Esta muestra reúne una amplia selección de platos de cerámica realizados por este destacado artista en la década de los noventa conjuntamente con algunos lienzos de su autoría. La muestra indaga en las implicaciones que tuvo el cambio de un lenguaje a otro, reconstruyendo posibles tránsitos entre las fronteras de la pintura y la cerámica

Igualmente, en el Centro Documental Sala Mendoza se exhibirá material documental relativo al Performance como parte de la programación de la Bienal Internacional de Performance de Caracas BIPCA que se llevará a cabo desde el 15 al 26 de julio del corriente en distintos espacios de la ciudad.

Inauguración: domingo 19 de julio de 2015, 11:00am

Clausura: sábado 26 de septiembre de 2015

Lugar: Sala Mendoza. Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana. Urbanización Terrazas del Ávila, Caracas.

 

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