Conversatorio La Erotología en el Arte

En el Marco de la exposición Erotologìa y otros asuntos en la obra de Josè Moreno, el Museo de Arte Popular de Petare invita al conversatorio La Erotología en el Arte, en el cual el crítico de arte Perán Erminiy se conversará por las distintas formas en que este tema ha sido tratado por los artistas a lo largo de la historia del arte.

Erminy tiene la tarea de resumir esta larga historia para este conversatorio, paseándose por lo mas emblemático de la erotología sin olvidar el arte popular venezolano. Los asistentes pueden participar también con sus preguntas y comentarios.
La cita es para el próximo sabado 30  de octubre, a las 3.00 p.m., en la sede del Museo de Arte Poplular de Petare Bàrbaro Rivas, ubicado en la calle Guanche con Lino de Clemente del Centro Històrico se Petare.

“Coro de Ópera Teresa Carreño” en el Salón Automotriz Siglo XXI

La Fundación Fonbienes presenta al “Coro de Ópera Teresa Carreño”, este domingo 31 de octubre de 2010, a las 12 m, en el Salón Automotriz Siglo XXI, un espacio para las artes de referencia ya para Caracas, empeñado en promover el talento de los músicos de Venezuela.

 

Más de 50 integrantes de la destacada agrupación que arriba ya a su 31 aniversario, dirigida por Jesús González y acompañada al piano por Juan Carlos Martín, nos ofrecerán un variado programa de coros de óperas célebres, entre los que destacan: “Va Pensiero”  de Nabuco de Giuseppe Verdi, “Coro Bocca Chiusa” de Madama Butterfly de Giacomo Puccini, “Tengo una gran carabela” de Los Martirios de Colón de Federico Ruíz, “Coro de Sacerdotes” de La Flauta Mágica de W.A. Mozart, “Coro de Cigarreras” de Carmen de George Bizet, “Coro de Gitanas” y “Coro de Matadores de La Traviata de Giuseppe Verdi.

 

La cita para disfrutar de esta única presentación del “Coro de Ópera Teresa Carreño”, en coproducción con la Fundación Fonbienes, Movistar y el Equipo Arte Integración, será el domingo 31 de octubre de 2010 a las 12 m, en el Salón Automotriz Siglo XXI, Av. Francisco de Miranda, entre Metro Dos Caminos y Parque Miranda. Entrada Libre.

 

 

 

Interferencia Pública en el Centro Histórico de Petare

El próximo 30 de octubre, más de 100 pendones serán colgados en las calles del centro histórico de Petare.

Prensa Taller de Bicicletas. La plataforma urbana Taller de Bicicletas, en su proyecto “El arte de Hacer Ciudad” y a través de la Fundación José Ángel Lamas (FundaLamas) de Cultura Sucre, busca establecer criterios a favor de nuestros espacios ciudadanos, asimismo, ir en contra de la inseguridad que cada día nos atrincheran en nuestras casas, para asumir las calles como algo propio y no un espacio hostil del cual debemos sobrevivir.

Para tal fin, convocamos a más de 100 estudiantes, diseñadores y artistas plásticos. Pero sobretodo, el llamado ha sido para aquel ciudadanos que deseen hacer algo por una ciudad más potable, a que descuelguen uno de miles de pendones que envejecen en el alumbrado público, lo pinten, y nos los entreguen, o lo que es mejor, que directamente participen con nosotros en una Interferencia Pública, que es como hemos llamado a esas intervenciones temporales que hemos realizado en varias parte de la ciudad, y que esta vez, convertirá las calles del Centro Histórico de Petare en una galería urbana para el disfrute de todos.

La motivación de esta intervención no sólo consiste en la recolección de esos pendones que cuelgan en el alumbrado eléctrico de nuestra ciudad y convertirlos en soportes de una obra pictórica, deseamos otorgarle una renovada imagen a nuestros espacios urbanos en una mediación sin impacto mobiliario, con ello aspiramos combatir la indiferencia hacia nuestros espacios, eliminar de tanto ruido visual a nuestras calles, reciclar los elementos que produce la ciudad y que los ciudadanos a su vez sean la parte más activa de los espacios público. En definitiva, que el artista sea un nuevo ciudadano y que el activismo social hecho Arte Público haga del ciudadano un nuevo artista, para con ello fortalecer los espacios e instaurar una ciudadanía que exprese sus criterios sobre la ciudad que desean.

La Interferencia en Petare de la plataforma Taller de Bicicletas se realizará calle a calle, ciudadano a ciudadano, este sábado 30 de octubre a partir de las nueve de la mañana, y contará con el  soporte de la Dirección de Cultura de la Alcaldía del municipio Sucre y la Fundación José Ángel Lamas.

Alí Darias exhibe su visión de la muerte en la galería Ipiar Tumerem

Una exposición titulada Altares y velorios, del artista popular venezolano Alí Darias, será inaugurada el próximo domingo 17 de octubre a las 11:00 a.m., en la Fundación Cultural Ipiar Tumerem, la cual permanecerá en exhibición hasta el 07 de noviembre, con un conjunto de piezas de reciente creación, en las que se abordan diversos tópicos relacionados con el tema de la muerte.

Cuadros, esculturas y muebles intervenidos, sirven de soporte al artista para plasmar lo que el curador Eduardo Planchart llama “una tipología estética de la muerte que responde a su filosofía de vida, y también aspectos de nuestra religiosidad e imaginario, en una expresión plástica que además de crear belleza y autenticidad es fuente de conocimiento”.

Una de las obras fundamentales de la muestra es La cama del buen vivir para morir, intervención que resalta la importancia ritual y existencial del lecho en la vida (en él nacemos, vivimos, amamos, sufrimos y morimos). La pieza hace alusión a la existencia de dos mundos paralelos, el de los vivos y el de los espíritus -según explica Planchart-, e incluye la representación de escenas de diversos momentos de la existencia, como son el matrimonio, el amor, la concepción y la muerte.

Asimismo, la condición espiritista de Darias, su conocimiento de la religiosidad y el imaginario popular, se reflejan en sus diversas “Cortes espirituales”, realizadas en distintos formatos, unas como ensamblaje y otras como obras bidimensionales, cada una con el espacio ritual, formal y cromático propio de su iconografía. Entre las cortes que se exhiben en esta muestra se cuentan: la Corte Africana, la Corte Chamarrera (donde están los curanderos con sus yerbas), La Corte Independentista, La Corte del Amor, y la Corte Malandra o Cale, esta última sacraliza la violencia, el robo y el malandraje. En la Corte Malandra el altar es de techo de zinc, y la figura del malandro Ismael es central, rasgos que señalan cómo este culto domina la cultura popular urbana, con una religiosidad que posee mitos, ritos, iniciaciones e incluso castas sacerdotales.

Otros de los temas que se representan en esta exposición son: la magia negra, a través de la instalación interactiva La bruja Josefina, elaborada en papel maché a tamaño natural; el destino del espíritu de los niños, con el ensamblaje interactivo llamado La muerte inocente, realizado sobre un tronco cuya copa es el ataúd de un niño; y la devaluación monetaria, en la obra La muerte del bolívar.

Nacido en el Estado Táchira, Alí Darias posee una amplia trayectoria artística nacional de casi tres décadas, durante las cuales ha participado en salones, colectivas e individuales, en distintas ciudades del país, además ha obtenido numerosos reconocimientos como son el Premio Acuarela del Salón Imagen (Caracas 1985), Premio Fundarte en la Bienal Bárbaro Rivas (Petare 1994), Premio Banfoandes en el Salón Regional Tachirense (San Cristóbal, 2001), Premio Universidad Yacambu del Salón Héctor Rojas Meza (Cabudare 2005), Premio  Gabino Matos en la Bienal Churuguara (Falcón 2006), Premio Mención Especial del Salón Museo Nacional (2010), entre otros.

El público podrá apreciar el trabajo de este artista a través de la muestra de arte popular Altares y velorios, que con el patrocinio de Tecnolam, Pervysa, Ecociudad, Inversiones 301145, y Sovica, se estará presentando desde el domingo 17 de octubre a las 11:00 a.m., hasta el 07 de noviembre, en la Galería de la Fundación Cultural Ipiar Tumerem “MuroPintao”, ubicada en la calle Santa Clara, Edificio Tulipán, piso 5, Zona Industrial de Boleíta Norte. El horario de exposición es de lunes a viernes y domingos, de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. Telf. 234.7687. La entrada es libre

“I Festival Bicentenario de Corales” en el Salón Automotriz Siglo XXI

La Fundación Fonbienes presenta el “I Festival Bicentenario de Corales”, este domingo 24 de octubre de 2010, a las 12 m, en el Salón Automotriz Siglo XXI, un espacio para las artes de referencia ya para Caracas, empeñado en promover el talento de los jóvenes músicos de Venezuela.

El evento organizado por la Fundación Beatriz Miranda, contará con la participación de la “Coral Ateneo de Los Teques” dirigida por Luis Emilio Rondón, “Coral Contadores Públicos Distrito Capital”, bajo la dirección de Julio Balza y la “Cantoría Ludus Vocaliter” dirigida por Lourdes Sánchez.

Interpretarán un amplio programa de obras del repertorio polifónico universal, latinoamericano y venezolano, entre las que destacan: “Salve Regina” de Kocsar Miklós, “Adoramus te Christe” de G. P. L. da Palestrina, “Flor de Loto” con arreglo de Rafael Suárez, “Caballo Viejo” de Simón Díaz, “Quinta Anauco” de Aldemaro Romero, “Piel Canela” de Bobby Capó, “La Comparsa” de Ernesto Leonona, y “Luna del Malecón” de Modesta Bor.

La cita para disfrutar de esta presentación del “I Festival Bicentenario de Corales”, en coproducción con la Fundación Fonbienes, Movistar y el Equipo Arte Integración, será el domingo 24 de octubre de 2010 a las 12 m, en el Salón Automotriz Siglo XXI, Av. Francisco de Miranda, entre Metro Dos Caminos y Parque Miranda. Entrada libre.

Son de Sucre puso a bailar a todo el municipio

Segunda edición del festival de salsa fue vitrina para los mejores grupos que hacen vida en las diferentes parroquias del ayuntamiento sucrense

Caracas, 17/10/2010. La plaza Miranda (centro comercial Millenium) de Los Dos Caminos fue el escenario ayer sábado de la segunda edición del festival municipal de salsa Son de Sucre, organizado por la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre.

 

Las agrupaciones Los Incógnitos, Sin Fronteras, Clave y Son, La Unión, Orquesta Vendaval, Otra Cosa, Orquesta Inquietud, Rumbaña, Los 4 Ritmos y Rumberos de San José, provenientes de zonas populares del municipio Sucre, pusieron a bailar a la multitud que dijo presente en la gran fiesta de la salsa.

 

Las orquestas dieron lo mejor de sí en tarima, interpretando cada una tres temas que fueron evaluados por un jurado de amplia trayectoria en la salsa, conformado por los músicos Natividad Martínez, Federico Betancourt y Eiter “Kiko” González, y los periodistas Reina Castillo y Ángel Méndez.

 


En Son de Sucre 2010 también se presentó El Gran Grupo de Venezuela, agrupación ganadora del primer festival en 2009. Junto a Carlos Ocariz, alcalde del municipio Sucre, la orquesta proveniente de Maca, bautizó su primera placa discográfica Tres décadas y una sola rumba.

 

El primer mandatario local señaló que para su gestión es de suma importancia apoyar el talento de Sucre, y muestra de ello “es la proyección de El Gran Grupo, que tuvo la oportunidad de abrirle a Marc Anthony y Rubén Blades en un concierto el año pasado realizado en La Rinconada, así como la producción de su primer disco”.

 

“Para la Alcaldía de Sucre es un orgullo patrocinar el talento de Sucre, en cada rincón de este municipio la música está presente, y forma parte de la cultura de este pueblo. Sucre es alegría, música y esperanza”, manifestó Ocariz.

 

Luego de la deliberación del jurado, el primer lugar lo obtuvo la Orquesta Rumbaña, de Palo Verde, el segundo puesto fue para Otra Cosa, proveniente de Maca en Petare, y el tercer escaño se lo llevó la Orquesta La Unión, procedente de barrio Unión.

 

Los premios para los ganadores serán la grabación y producción de ocho, cuatro y dos temas para el primero, segundo y tercer lugar respectivamente. La Orquesta Rumbaña tendrá el privilegio de presentarse en el Gran Concierto de Navidad, que realizará la alcaldía a mediados del mes de noviembre.

 

Para finalizar, Ocariz agradeció a los grupos, al jurado, a la Dirección de Cultura y a la gente de Sucre por hacer este festival posible por segundo año consecutivo. “El compromiso con la comunidad es seguir haciendo este festival, que se fortalece con los cursos de formación para los músicos del municipio. A través Son de Sucre se está generando cultura y calidad de vida para nuestros ciudadanos, por medio del movimiento popular de la salsa”.