“El Canto como Manifestacion del Alma” en el Salon Automotriz Siglo XXI

La Fundación Fonbienes presenta “El Canto como Manifestación del Alma”, el domingo 4 de marzo de 2012, a las 12:30 pm, en el Salón Automotriz Siglo XXI, un espacio para las artes empeñado en promover el talento de los músicos de Venezuela.

Johanna Rangel (soprano); Caroll Carmona y Analiz Suárez (mezzosopranos); Liz Torrealba (contralto); Luis Fanianos y Ricardo Relayze (tenores); Igor Rivas (barítono) y Fernando Rivas (bajo-barítono), acompañados por Teresa Cos (piano), Dimitar Correa (guitarra eléctrica); Miguel Guerrero y Luís Contreras (guitarras); y Francisco Barrés (bajo), nos ofrecerán un amplio programa de canciones contemporáneas.

Entre otros temas, destacan: “La Barca” de Roberto Cantoral, “Bésame mucho” de Consuelo Velásquez, “Ódiame” de Otero y Barreto, “Con locura” de Luís Alberto Núñez, “Hijo de la luna” de José Cano, “From this moment” de Shania Twain, “It ain´t me Babe” de Bob Dylan, “Encuentro” de Kiril Marichkoff, “Usted” de Ruiz y Zorrilla, “Historia de un amor” de Carlos Almarán y “Country road” de John Denver.

Esta presentación con dirección artística de Fernando Rivas es producida por el Centro Cultural San Nicolás de Mira y su Taller de Canto Orfeo Caracas, los cuales desarrollan una labor educativa donde las artes se integran para dar cabida a diferentes manifestaciones: canto, iconografía, música bizantina, espiritualidad, junto a otras tantas.

La cita para disfrutar de “El Canto como Manifestación del Alma”, con el copatrocinio de la Fundación Fonbienes, Telefonica y el Equipo Arte Integración, será el domingo 4 de marzo de 2012, a las 12:30 pm, en el Salón Automotriz Siglo XXI, Av. Francisco de Miranda, entre La Carlota y Parque Miranda. Estacionamiento CC Milenium. Metro: Los Dos Caminos. Entrada Libre.

INTERVALOS / Recital poético en la Sala Mendoza

En el marco de Intervalos, individual de Luis Lizardo que actualmente se presenta en la Sala Mendoza, este domingo 4 de marzo a las 11:30 de la mañana se realizará un recital poético que contará con la participación de Gabriela Kizer, Gina Saraceni, Alejandro Castro, Rafael Castillo Zapata y Roberto Martínez Bachrich.

 
Intervalos es un conjunto de obras sugerentes y sensoriales a través de las cuales el artista vela y devela imágenes que encuentran resonancias con trabajos anteriores pero que también permiten vislumbrar las preocupaciones estéticas –pictóricas, dibujísticas– por las cuales transitan las novedades de su quehacer artístico. En esta muestra, realizada en alianza con la galería Carmen Araujo Arte, Lizardo explora diversos lenguajes, técnicas y soportes en el tratamiento de los temas de su imaginario que evidencian el carácter investigativo y la necesidad de indagar nuevas formas de representación del hecho plástico.

 

El recital, de entrada libre, será en la sede de la institución, ubicada en la Universidad Metropolitana, edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, Planta Baja, Terrazas del Ávila, Caracas.

 


La Séptima Bohemia trae su son al Teatro de Petare

El Teatro de Petare César Rengifo se transforma en escenario para los ritmos del Caribe, al recibir en sus instalaciones a la reconocida “Séptima Bohemia” este domingo 4 de marzo a las 3:00 pm.

La Séptima Bohemia es una propuesta inspirada en el formato que tuvieron los grupos de son tradicional de los años 20 en La Habana,Cuba. La herencia de las guarachas, el son, el changüí y el cha cha cha entre otros, forman parte del repertorio, con un toque vanguardista al utilizar nuevos elementos como la flauta y efectos de guitarra eléctrica para el tres.

El ímpetu de ocho jóvenes con una puesta en escena impecable, interpretando una música noble -como lo es el son tradicional- nos trae a la modernidad la usanza y el imaginario popular de los que vivimos en el Caribe.

La Séptima Bohemia representa el privilegio de escuchar en vivo lo que siempre hemos escuchado en discos. Las influencias de este grupo, además de las tradicionales, vienen eniquecidas por la sonoridad de orquestas contemporáneas como la de Pancho Amat y su Cabildo del Son y Maraca. El resultado es un sonido un poco más elaborado que el del son típico. Sin duda influenciado, pero elegante, auténtico y con buen gusto; basado en armonías contemporáneas pero con una instrumentación tradicional. Estaremos ante un show universal, una propuesta moderna y exclusiva.

Además hay una clara intención de dar un aporte a las nuevas generaciones. Y demostrar que los instrumentos tradicionales del son pueden continuar desarrollándose en el tiempo y ofrecer sonoridades que son actuales y afines a la realidad social y musical de hoy. Los nuevos arreglos demuestran que los esquemas tradicionales ofrecen infinitas oportunidades para la creación de propuestas novedosas. Es una manera de acercarse a nuestra música como referencia, porque el repertorio está interpretado respetando los aspectos fundamentales del son.

Tanto su director, Luis González –tresista-, como los músicos que forman parte de esta orquesta son profesionales de alto nivel que han pertenecido y grabado con las mejores bandas venezolanas. Por ende hay un conocimiento basado en un trabajo de investigación serio y constante. No en vano el grupo está conformado por profesionales que se dedican a la enseñanza de la música venezolana y del Caribe.

Para llegar al Teatro de Petare puedes hacerlo utilizando el servicio gratuito de autobús que coloca la Alcaldía de Sucre desde las 2pm en los alrededores del CC Millenium o CC Líder, con retorno al salir de la función.

También puedes llegar en Metro (Estación Petare, cruzando la Av. Francisco de Miranda y entrando al Centro Histórico de Petare) o en vehículo particular (entrando al Centro Histórico de Petare al pasar el Hospital Pérez de León en la Av. Francisco de Miranda dirección a Petare y estacionando en los alrededores de la plaza Sucre o frente al Museo de Petare).

El costo de las entradas para esta función es de Bs. F. 35

 

Fotografía y performance: Un registro de lo efímero/ Encuentro con Lucía Pizzani

El martes 28 de febrero a las 8:00 de la noche, la artista venezolana Lucía Pizzani llega a los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía para ofrecer una charla sobre la dualidad de la fotografía como documento y medio de expresión del arte en vivo

 

 

Desde el body art de los setenta hasta las propuestas contemporáneas, diversos enfoques y narrativas han quedado resumidos a una imagen, un instante fotográfico de contenidos concentrados. Durante la charla que ofrecerá en RMTF, Lucía Pizzani hará una revisión de la obra de Ana Mendieta, Francesca Woodman, Pipilotti Rist y Trisha Brown, entre otras, para indagar en la relación de la fotografía con el performance.

“Me interesa compartir con la audiencia mi investigación sobre los usos de la fotografía asociados a las acciones en vivo, a esa frontera que a veces desaparece entre el registro y el performance como tal. Esto formó parte de mi tesis de Maestría en el Chelsea College of Arts en Londres, y es una búsqueda permanente en mi obra”, la artista, quien también mostrará parte de su exploración fotográfica ese día. Pizzani reside en Londres, pero actualmente se encuentra en Caracas para presentar Orchis, proyecto expositivo sobre la relación entre las orquídeas y lo femenino partiendo de la época victoriana y se exhibe en la Galería de Fernando Zubillaga, desde el 26 de febrero.

Por su parte, la investigadora y profesora de la Universidad Simón Bolívar, Lisa Blackmore, moderadora de la charla, señala que “la relación entre la fotografía y el performance es un punto de encuentro que señala la extraña temporalidad de ambos medios: el primero se basa en el congelamiento de una realidad en constante movimiento, mientras que el segundo niega la realización de objetos artísticos duraderos y estáticos para basarse en el desarrollo de una acción en el tiempo. Será fascinante explorar con Lucía el tema de cómo estos dos formatos, aparentemente contradictorios, entran en colaboración”.

Fotografía y performance: Un registro de lo efímero se transmitirá en vivo a través de Internet, en colaboración con Tráfico Visual  (www.livestream.com/traficovisual); la intención es facilitar la interacción con la fotógrafa y los asistentes, sean presenciales o a distancia. La invitación se extiende a estudiantes, fotógrafos y todos aquellos interesados en la cultura visual.

Hija de dos artistas venezolanos, Lucia Pizzani (Caracas, 1975) comienza a participar en video arte, danza y performance desde temprana edad. Estudia Comunicación Social, mención Audiovisual en la UCAB y entre el 2008 y 2009 realiza la Maestría en Bellas Artes en el Chelsea College of Arts, Londres. Ha presentado su obra en muestras individuales y colectivas en Caracas, Londres, Miami, New York, Los Ángeles y Bogotá, entre otras.

Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela que pretende recrear un ambiente en el cual los alumnos armonicen el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implique obtenerla. Asimismo, es un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha atendido más de 2000 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

 

Fotografía y performance – Encuentro con Lucía Pizzani

Fecha: martes 28 de febrero de 2012

Hora: 8:00 PM

Entrada libre

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur (www.robertomata.net)

Cine-Foro “Proyectando esperanza: El rumor de las piedras” en el Teatro de Petare

 

El cineforo se realizará este domingo 26 de febrero a las 11:00 am en el Teatro de Petare César Rengifo

“El rumor de las piedras” cuenta la historia de Delia, una joven venezolana sobreviviente a la tragedia de Vargas quien tiene el firme objetivo de luchar para reconstruir su vida y la de su familia. Williams, el hijo mayor de Delia, enfrenta difíciles problemas delictivos en el barrio donde vive y Santiago, el hijo menor, se convierte en una víctima secundaria de esta situación. Este domingo tendremos la oportunidad de vivir junto con esta familia venezolana el desenlace de su historia.

El cine-foro, que cuenta con el apoyo de la Fundación José Ángel Lamas, forma parte de las actividades que el Proyecto Esperanza realiza en Caracas para promover la paz. Los panelistas del evento serán Magally Huggins Castañeda, Psicóloga social, Criminóloga y Profesora de la Universidad  Central de Venezuela, Alejandro Bellame, director y escritor de la película,  y María Fernanda Pérez Rincones, quien junto a Carolina Gonzáles L-H. dirige el Proyecto Esperanza.

La cita es este domingo 26 de febrero a las 11:00 am en el Teatro de Petare César Rengifo, ubicado en la Calle Monseñor Pérez de León con Calle  Lino Clemente. La entrada es libre.

Para llegar al Teatro de Petare puedes hacerlo, tomando el servicio de autobús que facilita la Alcaldía de Sucre y que parte de los CC Millenium y Líder desde las 10 am. El servicio es gratuito e incluye retorno al punto de partida.

Acerca del Proyecto Esperanza

Esperanza es una iniciativa artístico-social que busca promover el respeto a la vida en Venezuela. Las protagonistas son 52 mujeres, de distintas áreas del país, que han perdido a uno o varios hijos a causa de la violencia. La carta de presentación del proyecto son las gigantografías de sus rostros que cubrirán la ciudad de Caracas. La intención es ponerle cara a la esperanza por el fin de la violencia.

Fue así como en el mes de noviembre decenas de voluntarios se unieron para tapizar distintas paredes de la ciudad con imágenes gigantes de madres venezolanas que a pesar de haber perdido a uno o varios hijos debido a la violencia, creen en la paz. Este fin de semana Esperanza continuará sus acciones de paz en el Teatro Cesar Rengifo de Petare, en Caracas.

 

Wilmar Peña de Hernández, una de las madres que participó en Esperanza, y quien reside en el estado Falcón, explica el objetivo de esta iniciativa: “Nuestro rostro es el de todas las madres, abuelas, y tías que han perdido a un ser querido de forma violenta, y que se han quedado calladas frente a la impunidad. Quienes fuimos fotografiadas somos el reflejo de todas las madres. Todas ellas están en cada una de nosotras.”

Esperanza fue apoyada por diversas organizaciones, entre las que destacan el Observatorio Venezolano de Violencia, COFAVIC, Red de apoyo, Proyecto Alcatraz, Merecemos Paz, Justicia y Paz (Aragua), Coprodeh (Falcón), Covicil (Lara), entre otras.

Las madres, los fotógrafos, y el grupo de acción que hacen realidad la exposición de las fotografías en las calles de Caracas colaboran de forma voluntaria. Más allá de las diferencias sociales, políticas, económicas o religiosas que existen entre los integrantes, a todos les ha unido el deseo de hacer un llamado por la paz en Venezuela.

Los 52 testimonios de las madres participantes pueden encontrarse en la página web http://www.esperanzavenezuela.com

Los esperamos este domingo 26 de Febrero, 11:00 am en el Teatro de Petare César Rengifo. Entrada libre.

“El Arte de La Ópera” en el Salón Automotriz Siglo XXI

 

La Fundación Fonbienes presenta “El Arte de La Ópera”, este domingo 26 de febrero de 2012, a las 12:30 pm, en el Salón Automotriz Siglo XXI, un espacio empeñado en promover a los jóvenes músicos de Venezuela.

Betzi Pérez-Hatten y Darcy Monsalve (sopranos), Cástor Forlis (tenor), Carlos López (barítono), acompañados al piano por Jhosmarny Martínez, nos ofrecerán un amplio programa de arias y dúos de Mozart, Verdi, Massenet, Puccini, Gershwin, entre los que destacan: “Là ci darem la mano” de “Don Giovanni”; “Sull’aria” de “Le Nozze di Figaro”; “Adieu, notre petite table” de “Manon”, “Un dí felice” de “La Traviata”; “Donna non vidi mai de “Manon Lescaut”; “Vanne!… Credo in un dio crudel” y “Ave Maria, piena di grazia” de “Otello”; “Tace la notte… Di geloso amor sprezzato” de “Il Trovatore”; “Bess, you is my woman now” de “Porgy and Bess”; y “Tonight” del musical “West Side Story” de L. Bernstein.

Los destacados artistas han desarrollado su carrera en galas líricas, montajes de ópera y sinfónico corales, bajo la dirección de Carlos Riazuelo, Rodolfo Saglimbeni, Alfredo Rugeles y Pablo Castellanos, entre otros, en el Teatro Teresa Carreño e importantes centros culturales de Venezuela.

La cita para disfrutar de “El Arte de La Ópera”, en coproducción con la Fundación Fonbienes, Telefónica y el Equipo Arte Integración, será este domingo 26 de febrero de 2012 a las 12:30 pm, en el Salón Automotriz Siglo XXI, Av. Francisco de Miranda, entre La Carlota y Parque Miranda. Estacionamiento CC Milenium. Metro Los Dos Caminos. Entrada Libre.

Vecinos de Sucre celebraron con alegría el Carnaval 2012

Geraldine Bruzual resultó electa Reina en una fiesta que contó con el tradicional desfile de comparsas, muchas sorpresas y la presentación de la Orquesta Vanguardia Latina y el dúo Héctor y Cheo

Caracas, 20/02/12. La Alcaldía de Sucre, a través de la Dirección de Cultura, realizó su acostumbrada fiesta de carnaval con un gran desfile de comparsas en la Av. Francisco de Miranda y la elección de la Reina de Carnaval 2012 en la Plaza Miranda de Los Dos Caminos.

En el evento se dieron cita 20 organizaciones culturales de distintas partes del municipio y más de 500 personas entre niños, jóvenes y adultos, quienes desfilaron con trajes alusivos a la naturaleza, la tierra, África y tradiciones venezolanas como las burriquitas petareñas, mineros de El Callao, Diablos de Yare, entre otros temas.

Claudia Rodríguez, directora adjunta de Cultura de la Alcaldía de Sucre, expresó la importancia que significa el rescate de las actividades culturales. “Hoy vivimos una jornada realmente exitosa, más de 500 niños participaron en las comparsas que salieron muy temprano desde la Torre Centro Seguros La Paz. También escogimos a quien será nuestra reina de carnaval por este año. Para la alcaldía es un logro celebrar y rescatar las actividades de estas fiestas carnestolendas y estamos seguros de que esto continuará porque vamos por buen camino”.

Luego en horas de la noche en la Plaza Miranda un gran show amenizó la elección de la Reina de Carnaval del Municipio Sucre. El evento contó con la animación de JR Junior y las presentación de la Orquesta Vanguardia Latina, ganadora del festival de salsa Son de Sucre 2011, y el dúo Hector y Cheo.

Más de 1500 personas colmaron la plaza para aupar a sus candidatas. Es importante destacar que las 21 jóvenes participantes pasaron por un proceso de instrucción, donde recibieron una amplia formación en autoestima, oratoria, pasarela y otros aspectos para complementar su preparación en el concurso de belleza.

Después de la deliberación del jurado, la joven Geraldine Bruzual, proveniente de Mariches, resultó electa Reina de Carnaval del municipio Sucre 2012, Franyenni Rodríguez de Barrio Unión, fue la primera finalista mientras que Génesis Da Silva del sector Caucagüita, obtuvo el galardón de Miss Amistad. El cuadro de honor recibirá becas de modelaje y accesorios por parte de la empresa privada, que apoyó con gran entusiasmo esta actividad.