Teatro infantil: El muñeco monstruo, una obra sobre la tolerancia en el Teatro de Petare

El muñeco monstruo

Continúa la celebración de la reinauguración del Teatro de Petare César Rengifo con eventos culturales de calidad para todos los caraqueños este fin de semana.

Los más pequeños también tienen su espacio en el Teatro de Petare. El muñeco monstruo es una obra sobre la tolerancia y el respeto. Una niña maga científica crea un muñeco-monstruo, quien al relacionarse con otros trata de ser aceptado quedándose en silencio para que sus palabras no asusten a los demás, trata de disfrazarse, de vivir escondido detrás de una máscara pero es descubierto y rechazado.

Los actores de El muñeco monstruo son Nelson Lehmann, Mayte Parias, Roberto Romero, Yusbely Añez  y escrita y dirigida por Javier Moreno. El sábado 3 y domingo 4 de noviembre las funciones de esta obra infantil serán a las 3:00 p.m. y el costo de la entrada es 25 Bs. F.

El Teatro de Petare coloca a disposición de los usuarios un servicio de transporte gratuito (ida y vuelta) desde el Millenium Mall en Los Dos Caminos, una hora antes de cada función.

La recuperación del Teatro de Petare, forma parte de un esfuerzo de la Alcaldía de Sucre, la comunidad y la asesoría de Producciones Palo de Agua para recuperar los espacios públicos a través de la cultura y la formación de valores en el municipio Sucre.

 

Sábado 3 y domingo 4 de noviembre

Transporte gratis desde el Milleniun Mall una hora antes de cada función

Venta de boletos en taquillas del Teatro y por www. tuticket.com 

El muñeco monstruo

TEATRO INFANTIL | El muñeco Monstruo – Xiomara Moreno Producciones

Dirección: Xiomara Moreno

Hora: 3:00 p.m.

Valor de la entrada: Bs.F. 25

Cine foro: Algo pasa en Australia, el nuevo cine australiano/ Dirigido por Camilo Cortes

El espacio cultural la Pizarra de Cultura Sucre y Camilo Cortes (crítico y curador de cine) tienen el placer de invitarles al cine foro: Algo pasa en Australia, el nuevo cine australiano.

Lugar: Espacio cultural La Pizarra, edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos.

Horario de las funciones: 6:00 p.m. Entrada gratis

Camilo Cortes
Curador y crítico de Cine.
@cinemagarage
cinegarage@gmail.com

Camilo Cortes. Australia siempre ha sido un país con una cinematografía relevante, y su aporte a la industria fue y ha sido tan significativa que es precisamente en Australia donde en 1906 se revela el primer largometraje de la historia de cine,  ‘The Story of the Kelly Gang’. Pero es solo en los años 70 de la mano de directores como Peter Weir quien con ‘ Picnic en Hanging Rock (1975)’ el cine australiano alcanza una relevancia importante.

Pasaría un buen tiempo hasta que el cine australiano volviera a ocupar el espacio que se merece y que no sólo al hacer mención de una producción con origen en aquel país solo se pensara en filmes como Cocodrilo Dundee o Mad Max, y esto precisamente de la mano de nuevos talentos quienes apoyados con un excelente guión y en ocasiones con muy bajo presupuesto hicieron que el mundo dirigiera de nuevo la mirada al cine australiano.

David Michod es justamente uno de esos llamados ‘nuevos talentos’, escritor devenido en director que se alza en el prestigioso Festival de Sundance del año 2010 con el gran premio del Jurado para su pelicula ‘Animal Kingdom’, y posteriormente una nominacion a mejor actriz secundaria para la protagonista de su filme, la actriz Jacky Weaver, quien con su papel de una matrona de una familia de criminales de los suburbios de Melbourne, en una gelida interpretacion que si bien no se llevó el Oscar fue aclamada por la crítica internacional.

Michod al igual que directores como Andrew Dominik o Justin Kurzel, se han adentrado en la otra cara de su país, la de una realidad social oscura, con la violencia como parte de ella, pero con un cierto estilo poético, y esto se fundamenta en hechos tales como unos indices de criminalidad que la sitúan como uno de  los puntos del mundo con más trafico de drogas, una población muy diversificada económicamente y donde existe un sector rico y otro muy pobre.

Aún es muy temprano para decir que existe un nuevo movimiento cinematográfico, cuando solo hay tres directores  con tres películas que lo representan, y muy bien, los favores de la critica y los premios y reconocimientos en importantes festivales como Sundance, Tribeca, o San Sebastian, así lo demuestran. A continuación los titulos que componen la muestra.

Jueves 1 de noviembre

The Hunter (2011), de Daniel Nettheim

Sinopsis: Adaptación al cine del primer libro de la joven novelista australiana Julia Leigh, que relata la historia de Martín David (Willem Dafoe), un cazador furtivo que es contratado por una gran empresa para dar caza a un valioso animal, el Tigre de Tasmania, oficialmente dado por extinto.

El cazador alquila una habitación a una familia que vive en la zona donde ha de realizar su trabajo y, poco a poco, va creciendo un vínculo personal entre ellos que condiciona el devenir de la misión para la que fue contratado. Si bien el cazador va trabajando sin dejarse afectar demasiado por sentimientos que lo distraigan, la empresa lo presiona para obtener resultados más rápidos.

La presión resulta, finalmente, en acontecimientos trágicos que harán tambalear las convicciones morales del cazador y lo llevarán a tomar una decisión difícil y dramática.

Ficha técnica:Titulo original: The Hunter.Director: Daniel NettheimAño: 2011Reparto: Willem Dafoe, Sam Neill, Frances O’Connor.Imagen

Miércoles 7 de noviembre

Animal Kingdom (2010), de David Michôd

Sinopsis: Primer largometraje del escritor australiano David Michôd. Un thriller ambientado en los bajos fondos de Melbourne, y protagonizado por Guy Pearce (L.A. Confidencial, Memento), Ben Mendelsohn, Jacki Weaver y Joel Edgerton. La película ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance en el 2010, y una nominación a mejor actriz secundaria para Jacki Weaver en los Oscar del 2011.

El filme nos sumerge en el mundo criminal de la familia Cody, a quien a raíz de la muerte por sobredosis de su madre, llega Joshua a la casa de su abuela Janine, una especie de matrona del crimen que vive en Melbourne con sus tres hijos, Andrew, Darren y Craig, todos implicados en los negocios ilegales de la familia. Inevitablemente, el joven se verá envuelto en los turbios asuntos de sus tíos, sobre todo cuando se produzca un enfrentamiento entre sus familiares y las autoridades locales, situación que provocará una serie de asesinatos a sangre fría. El sargento Leckie (Pearce) intentará salvar a Joshua y, además, conseguir su colaboración para detener a la banda.

Ficha técnica. Director: David Michôd. Año: 2010. Reparto: James Frecheville, Ben Mendelsohn, Guy Pearce, Jacki Weaver, Joel Edgerton. Premios y reconocimientos: 2010: Sundance: Premio del Jurado a la Mejor Película Internacional2010 : Oscar: Nominada a Mejor actriz secundaria (Jacki Weaver)2010 : Festival de Gijón: Sección oficial de largometrajes a competición2010 : Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Jacki Weaver)

Los Cóndores de la Gaita llenan de música y tradición el Teatro de Petare

Los Condores de la Gaita

Los Cóndores de la Gaita tienen la expresa intención de rememorar esa década gaitera de los sesenta que tan gratos momentos deparó a familiares y amigos. De hecho el colectivo que tuvo a su cargo la responsabilidad musical del disco, está formada por “panas” que asumieron pasar un buen rato seleccionando y reinterpretando un repertorio cercano a sus afectos.

Sobre el nombre de la agrupación refiere jocosamente su director musical Rafael “Mulato” González: “…lo escogimos como broma, ya que existen “Los Azulejos de la Gaita”, “Los Tucusones”, “Los Cardenales”, pues nosotros seremos “Los Cóndores”, que son los más grandes”.

La cita es el viernes 2 de noviembre a las 5:00 pm en el Teatro de Petare César Rengifo en el Centro Histórico de Petare. La presentación de los Cóndores de la Gaita se enmarca en la celebración del aniversario de la reinauguración del Teatro y es un abreboca de lo que será su programación navideña. El costo de las entradas es Bs. F. 35. y pueden ser adquiridas en las taquillas del Teatro de Petare.

Entre los temas seleccionados podrá usted disfrutar de composiciones de emblemáticos autores como: Eurípides Romero, Rafael Rincón González, Astolfo Romero, Renato Aguirre, Mario Viloria, Jairo Gil, Nelson Martínez y Euro Villalobos.

Viernes 2 de noviembre

MÚSICA | Los Cóndores de la Gaita – Estudio La Cocina.

Dirección: Rafael “Mulato” González

Hora: 5:00 p.m.

Valor de la entrada: Bs.F. 35 . Taquillas del teatro

¿Cómo llegar al teatro de Petare?

Tomando el autobús desde el C.C. Millenium Mall (Funciones fines de semana).

Metro: Estación Petare, dirigiéndose hacia el Centro Histórico de Petare.

Vehículo particular: entrando al Centro Histórico de Petare desde la Av. Francisco de Miranda (sentido oeste-este), doblando a la derecha al pasar el Hospital Pérez de León.

Correo electrónico: teatro.fundalamas@alcaldiasucre.com

Horario taquillas del teatro: miércoles a domingo, 1:00p.m. – 4:00p.m. Las entradas pueden ser adquiridas el día de la función, si hay disponibilidad.

Teléfonos: 4157672 – 4154593

Dirección: Calle Lino de Clemente con Pérez de León, Centro Histórico de Petare, municipio Sucre, Caracas.

Muestra de cine danés en La Pizarra

Lugar: Centro cultural La Pizarra, edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos.Hora: 6:00 p.m. Entrada gratis.

Jueves 25 de octubre

Pelle El Conquistador  (“Pelle erobreren”)

Pelle y su padre Lasse han conseguido trabajo en la granja Stone, pero en condiciones similares a la esclavitud. La granja es un lugar muy duro capaz de matar todos sus sueños. Pero Lasse le dice a su hijo: “si lo deseas, puedes conquistar el mundo”. Y Pelle crece y va descubriendo poco a poco todas las facetas de la vida: el sexo, el frío invierno, la muerte… Y cuando contempla cómo navegan los grandes veleros, entonces sueña con las tierras lejanas que algún día conquistará: España, América, China…

1987 . Género: drama, pobreza. Durac ión: 138 min.  Director: Bille August. Guión: Bille August (Novela: Martin Andersen Naxo). Música: Stefan Nilsson. Fotografía: Jörgen Persson. Reparto: Max von Sydow, Pelle Hvenegaard, Astrid Villaume, Lars Simonsen, Erik Paaske, Kristina Tornqvist, Björn Granath, Troels Asmussen, Karen Wegener, Sofie Gråbøl, Buster Larsen, John Wittig, Troels Munk, Nis Bank-Mikkelsen, Lena-Pia Bernhardsson, Anna Lise Hirsch Bjerrum, Thure Lindhardt. Productora: Coproducción Dinamarca-Suecia; Per Holst Filmproduktion / Svensk Filmindustri (SF) / Odyssey Entertainment

Premios:

  • 1988: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
  • 1988: Festival de Cannes: Palma de Oro
  • 1987: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película y actor (Max von Sydow)

Críticas: Impresionante drama sobre la pobreza y la dignidad humana. La dura historia de un viudo y su hijo en busca de una vida mejor resulta un relato magistral de principio a fin, con mención especial a la prodigiosa actuación de Max von Sydow, paradigma de interpretación dramática.

Jueves 8 de noviembre

Terriblemente feliz (FRYGTELIG LYKKELIG)

Robert Hansen (Jakob Cedergren), un joven agente de policía de Copenhague, ha sido destinado contra su voluntad a la pequeña localidad de Skarrild para desempeñar labores de comisario. Este destino constituye para él la oportunidad de un nuevo comienzo: la posibilidad de regresar a Copenhague dependerá de cómo rinda en esta localidad fronteriza. Pero a Robert le cuesta enormemente entender a la población local y sus actitudes escasamente civilizadas con respecto a la ley y el orden. En un pueblo en el que todos se conocen, la gente prefiere ocuparse de sus asuntos sin ayuda de la autoridad. Pronto le abordará la misteriosa e irresistible Ingerlise (Lene Maria Christensen) con una proposición que le acarreará problemas.

2008. Duración: 93 min. Género: Drama, thriller, comedia. Dirección: Henrik Ruben Genz. Reparto: Jakob Cedergren (Robert Hansen), Kim Bodnia (Jørgen), Lene Maria Christensen (Ingerlise), Lars Brygmann. Guión: Henrik Ruben Genz y Gry Dunja Jensen; basado en la novela de Erling Jepsen.,Producción: Thomas Gammeltoft y Tina Dalhof. Música: Kåre Bjerkø. Fotografía: Jørgen Johansson. Montaje: Kasper Leick. Diseño de producción: Niels Sejer.

Seguir leyendo “Muestra de cine danés en La Pizarra”

16º Festival de cine español en el espacio cultural La Pizarra

Prensa Gran Cine. La Embajada de España en Venezuela, la Agencia Española Internacional para el Desarrollo (AECID), Gran Cine, Queiroz Publicidad, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Trasnocho Cultural, Fundación Cinemateca Nacional, Cinex, Blancica, Cines Unidos, The Walt Disney Company Venezuela, Amazonia Films y Fundación Previsora,  se unen una vez más para realizar el FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL 2012.

La XVI edición del Festival de Cine Español (FCE) comienza el viernes 19 de octubre en Caracas en las salas del Circuito Gran Cine: Cines Paseo del Trasnocho Cultural, Cinemateca Nacional (MBA), Celarg-Cinemateca, La Previsora, así como también en las salas de los circuitos Cinex y Cines Unidos.

El espacio cultural La Pizarra de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre se une al festival con la muestra paralela con las películas Celda 211, El Secreto de sus ojos y La Soledad, totalmente gratis para los amantes del séptimo arte.

Lugar: Espacio cultural La Pizarra, edificio anexo al Millenium Mall, Los Dos Caminos. Hora: 6:00 p.m. Entrada gratis.

Viernes 19 de octubre

EL SECRETO DE SUS OJOS (Premios Goya) (16º Festival Cine Español 2012)
(Drama)
Benjamín Espósito ha trabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. Para eso dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica, de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su Juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer hermosa y joven. Espósito asiste a la escena del crimen, es testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoce a Ricardo Morales, quien se ha casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Compadecido en su dolor, Espósito intentará ayudarlo a encontrar al culpable, aunque para ello deba remar contra la torpe inercia de los Tribunales y la Policía.

Referencia:
Juan José Campanella (Buenos Aires, 1959) ha desarrollado parte de su carrera en EEUU trabajando en series como “Law & Order”, “House MD” y “30 Rock”, por las que ha conseguido varios Emmy a la mejor dirección. Además de director, ha sido guionista de sus tres películas más conocidas: El mismo amor, la misma lluvia (1999), El hijo de la novia (2001), nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa, y Luna de Avellaneda (2004). También dirigió El niño que gritó puta (1991), su primer largometraje de ficción, y Love Walked In (Y llegó el amor, 1997), que compitió en Zabaltegi-Nuevos Directores.

El secreto de sus ojos ganó el Oscar como Mejor película extranjera, siendo la segunda película de producción argentina que consigue este galardon después que lo hiciera La historia oficial (1985), de Luis Puenzo.

Martes 23 de octubre

CELDA 211 (Premios Goya) (16º Festival Cine Español 2012)
(Género: Drama)

Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados.

Referencia:
A la edad de 8 años Daniel Monzón (Palma de Mallorca, 1968) ya dibujaba películas en el papel vegetal y las mostraba a sus vecinos de escalera proyectando las imágenes en un arcaico aparato de cine NIC. Entre sus trabajos como periodista y crítico destacan la revista Fotogramas, los programas de radio “Dos horas de nada”, de Andrés Aberasturi, “La radio de Julia”, de Julia Otero, además de ser el subdirector del ya legendario programa de Televisión Española “Días de cine”. Fue co-guionista de Desvío al paraíso, (Shortcut to Paradise, 1994), de Gerardo Herrero. Su filmografía se completa con El corazón del guerrero (2000), El robo más grande jamás contado (2002) y La caja Kovak (2007).

Protagonizada por Luis Tosar, Celda 211 (2009), es una adaptación de la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul, convirtiéndose en una de las películas españolas más taquilleras de 2009 y ganando 8 Premios Goya, de los 16 a los que aspiraba, los correspondientes a mejor película, director, actor (Luis Tosar), actor revelación (Alberto Ammann), actriz de reparto (Marta Etura), montaje y guión adaptado y sonido (Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruelo).

Martes 30 de octubre

La Soledad

(Premios Goya) (16º Festival Cine Español 2012)
(Género: Drama)

Adela deja atrás su León natal para marcharse con su hijo a Madrid. Al principio, se siente muy agobiada por el cambio de ambiente, pero pronto consigue un trabajo como azafata y un apartamento al lado de Carlos e Inés, unos jóvenes con los que entabla amistad. La madre de Inés, Antonia, también es una madre coraje. La buena relación que mantiene con sus tres hijas se complica a raíz de una serie de problemas inesperados. Mientras, Adela es víctima de un atentado que cambiará su vida para siempre.

Referencia:
Tras su aclamada ópera prima Las horas del día (2003) (*), sobre la figura de un enigmático asesino en serie, Jaime Rosales dirige su segundo largometraje, La soledad, un drama, que al igual que su anterior film, narra de forma ascética y mediante planos fijos, esta vez la vida paralela de dos mujeres y madres a través de sus problemas y superaciones. Con guion coescrito con Enric Rufas, Rosales empleó la polivisión (herramienta que permite dividir la pantalla en dos mitades para mostrar puntos diferentes de la misma escena). El director apostó por un reparto no muy conocido para aportar mayor realismo a su historia.

Al igual que su ópera prima, La soledad fue galardonada con el premio de la crítica en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, además de ganar tres premios Goya: Mejor película, director y actor revelación (José Luis Torrijo).

“Reto Sonoro” en el Salón Automotriz Siglo XXI

La Fundación Fonbienes presenta “Reto Sonoro”, este domingo 4 de noviembre de 2012, a las 12:30 pm, en el Salón Automotriz Siglo XXI, un espacio para las artes, empeñado en promover iniciativas musicales en Venezuela.

Un conjunto de cantantes integrantes de la Academia Mundo Sonoro, acompañados al piano por Paul Fuenmayor y bajo la dirección general de Lilian López, nos ofrecerá un amplio programa de temas populares entre los que destacan: “Cuando te beso” de Juan Luis Guerra, “Y deja” de Rubén Blades, “Adicted to you” de Shakira, “Check, to check” de Irvin Merlin, “Ay pena, penita pena” de Quintero y “Adoro” de Armando Manzanero.

La cita para escuchar “Reto Sonoro”, en coproducción con Telefónica y el Equipo Arte Integración, será este domingo 4 de noviembre de 2012 a las 12:30 pm, en el Salón Automotriz Siglo XXI, Esquina Av. Francisco de Miranda, entre La Carlota y Parque Miranda, frente al CC Milenium (estacionamiento). Metro Los Dos Caminos. Entrada Libre.

Música y teatro infantil este fin de semana en el Teatro de Petare

El muñeco monstruo

No quiero llanto y la obra infantil El muñeco monstruo conforman la programación este sábado 27 y domingo 28 de octubre en el Teatro de Petare César Rengifo

Continúa la celebración de la reinauguración del Teatro de Petare César Rengifo con eventos culturales de calidad para todos los caraqueños este fin de semana.

Dentro del ámbito musical caraqueño donde convergen infinidad de sonoridades, colores, formas y expresiones, nace el grupo de salsa No quiero llanto (Música pa´ gozá). La presentación consta de un sonido propio con elementos e instrumentos de la salsa como el bongo y la campana, y la inclusión de la bandola central y el cuatro venezolano, que impregna de personalidad la música y dándole cabida a un sin fin de posibilidades interpretativas.

No quiero llanto está compuesto por Ronald Chacón (voz y dirección),  Ernesto Burguillos (voz), Pedro Marín (bandola central), Rafael González (cuatro), Elio Torres (bajo), Javier Vivas (trompeta), Manuel Barrios (saxo), Orlando Alcalá (flauta), Rolando Canonico (batería),  William Troconis (bongo) y Ezequiel Hernández (tumbadoras). Las funciones serán el sábado 27 y domingo 28 a las 11:00 a.m. y el valor de la entrada es 35 Bs. F.

Los más pequeños también tienen su espacio en el Teatro de Petare. El muñeco monstruo es una obra sobre la tolerancia y el respeto. Una niña maga científica crea un muñeco-monstruo, quien al relacionarse con otros trata de ser aceptado quedándose en silencio para que sus palabras no asusten a los demás, trata de disfrazarse, de vivir escondido detrás de una máscara pero es descubierto y rechazado.

Los actores de El muñeco monstruo son Nelson Lehmann, Mayte Parias, Roberto Romero, Yusbely Añez  y escrita y dirigida por Javier Moreno. El sábado 27 y domingo 28 las funciones de esta obra infantil serán a las 3:00 p.m. y el costo de la entrada es 25 Bs. F.

El Teatro de Petare coloca a disposición de los usuarios un servicio de transporte gratuito (ida y vuelta) desde el Millenium Mall en Los Dos Caminos, una hora antes de cada función.

La recuperación del Teatro de Petare, forma parte de un esfuerzo de la Alcaldía de Sucre, la comunidad y la asesoría de Producciones Palo de Agua para recuperar los espacios públicos a través de la cultura y la formación de valores en el municipio Sucre.

Sábado 26 y domingo 27 de octubre

Transporte gratis desde el Milleniun Mall una hora antes de cada función

Venta de boletos en taquillas del Teatro y por www. tuticket.com 

No quiero llanto – Estudio La Cocina

Dirección: Ronald Chacón

Hora: 11:00 a.m.

Valor de la entrada: Bs. 35. F.

 

El muñeco monstruo

TEATRO INFANTIL | El muñeco Monstruo – Xiomara Moreno Producciones

Dirección: Xiomara Moreno

Hora: 3:00 p.m.

Valor de la entrada: Bs.F. 25