FILA mostró el talento de más de 500 jóvenes

La 8va edición del Festival Imaginarios de Las Artes (FILA) contó con la participación de más de 90 colegios de distintas ciudades del país en las categorías de video, fotografía, teatro y música.

Patrocinado por Maltín Polar, FILA llegó este año a su 8va edición con el objetivo de promover la creatividad entre los jóvenes venezolanos y servir de tarima para que nuevas voces del arte nacional empiecen a abrir sus propios espacios.

El festival organizado en conjunto con Imaginarios de Venezuela ha servido, desde hace 8 años, como plataforma para mostrar más de 15.000 trabajos artísticos. En esta edición hubo un total de 543 participantes de 95 colegios provenientes de 15 ciudades del país entre las cuales se encuentran: Caracas, Mérida, Puerto Ordaz, Maracay, Maracaibo, Guayana, Guanare, Valencia, Cumaná, Ocumare del Tuy, La Asunción y Barquisimeto.

El evento de premiación final se desarrolló el pasado viernes 01 de julio en la Sala de Conciertos del Centro Cultural B.O.D. en Caracas y contó con la animación de Alejandro León y Jairam Navas, ambos locutores de La Mega 107.3 FM.

En el lugar se premió la pieza de video Espectro del Colegio Andrés Bello de Barquisimeto con 3 reconocimientos en la categoría de video, incluido Mejor Cortometraje. Mientras que en video publicitario destacó el trabajo audiovisual titulado Nosotras, del Colegio Cristo Rey de Altamira.

La obra de teatro La Despedida del Colegio San Agustín El Marqués de Caracas, fue una de las más premiadas, siendo ganadora de Mejor Espectáculo de Teatro.

En música, el grupo Proyecto Neón del Colegio Roraima ganó el renglón de Mejor Banda y Angelo Vallerugo III del Colegio Claret se alzó con los reconocimientos a Mejor Autoría y Mejor Solista. En la rama de fotografía el más aplaudido fue Jesús Chacón del Colegio Cristóbal Rojas, quien recibió los premios de Mejor Fotografía, Mejor Fotografía Urbana y Mejor Fotógrafo. En el renglón de fotografía publicitaria, el premio recayó sobre la propuesta de Virginia Lugo del Colegio Emil Friedman.

Diferentes personalidades, actores, actrices y directores de teatro y cine, estuvieron acompañando al comité organizador en tarima durante la premiación de las 41 categorías, que reconocieron el talento juvenil emergente.

Esta 8va edición de FILA fue posible gracias al apoyo de Fundación ProMusik, Escuelas Musicales Yamaha, Escuela Foto Arte, Zona Escolar, Cinex, DIRECTV, Instituto Arts, Teatro Escena 8, Teatrex, Cultura Sucre, Unimet, Gimnasio de Actores, Tecni-ciencia Libros, Darose Clothing, Papusa, Ananá Crea, Perinola HG, Lalula, Caraqueña de Chuao, C:,Poseidón Beachwear, Cultura COBA, Chop, Valisa, Del Rayo, Franca, I Love Crochet y Columpio.

Festival FILA invita a seguir sus redes sociales: Facebook (Festival FILA), Twitter (@festivalfila) e Instagram(@festival_fila).

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Grupo Katharsis Sumus, ganador de Mejor espectáculo de teatro por su obra “La despedida”

(Foto cortesía del voluntariado de la Escuela Foto Arte)

 

La Unión Europea en Venezuela invita a participar en su segundo concurso de fotografía

Tarjeta Concurso UE 2015
Tarjeta Concurso UE 2015

El certamen de fotografía digital que organiza la Delegación de la Unión Europea en Venezuela, en alianza con RMTF, se centrará en la igualdad de géneros en su edición de este año.

La Delegación de la Unión Europea en Venezuela invita a fotógrafos residenciados en el país a participar en la convocatoria del II Concurso Nacional de Fotografía 2015. La temática de su segunda edición es MUJER, HOMBRE. Igualdad de género, y busca promover un cambio social que lleve a la equidad, a través de imágenes que hablen de igualdad o, por el contrario, denuncien la desigualdad de género, a escala nacional. Esta iniciativa es organizada en alianza con Roberto Mata Taller de Fotografía.

Los participantes, que deben ser mayores de edad, podrán enviar trabajos para una de las dos categorías existentes: Individual –una fotografía por persona ̶ y Serie ̶ entre 3 y 5 imágenes sobre un mismo tema–. El jurado, integrado por los destacados fotógrafos venezolanos Nelson Garrido, Ricardo Gómez Pérez y Alexis Pérez Luna, seleccionará los trabajos ganadores.

El Primer Premio del certamen, tanto en la modalidad Serie como en Individual, será una exhibición individual de los autores ganadores en la sala Álvaro Sotillo de la Biblioteca Los Palos Grandes. Este proyecto expositivo, que se desarrollará bajo la curaduría del fotógrafo Roberto Mata, será inaugurado en julio de 2015 e incluirá edición, impresión y montaje de las obras, así como su difusión en medios de comunicación.

Los portafolios de los fotógrafos ganadores del Primer Premio, Segundo Premio y Tercer Premio, en ambas categorías, serán publicados en el portal Prodavinci. Asimismo, todas las fotografías premiadas serán parte de una muestra que será expuesta, a partir del mes de julio de 2015, en la Plaza Los Palos Grandes.

La convocatoria está dirigida, únicamente, a personas residenciadas en el país, sin importar su nacionalidad, y estará abierta del 23 de marzo al 10 de mayo de 2015; el veredicto se dará a conocer el 27 de mayo. Las fotografías sólo podrán presentarse en formato digital, sea en blanco y negro o en color. Las bases y otros detalles sobre el II Concurso Nacional de Fotografía 2015 están disponibles en el blog de RMTF (http://rmtfccs.blogspot.com/p/la-union-europea-en-venezuela-invita.html).

La Unión Europea es una asociación económica y política única, formada por 28 países europeos. En 1957, la firma de los tratados de Roma muestra la voluntad de los seis Estados fundadores de crear un espacio económico común. Desde entonces, la Comunidad, más tarde Unión Europea, fue acogiendo nuevos Estados miembros. La Unión se ha convertido en un gran espacio de libre circulación de bienes, servicios y personas. Tiene mercado único con una moneda común, el euro. Lo que comenzó como una unión puramente económica ha evolucionado hasta convertirse en una organización activa en todos los frentes, desde la política medioambiental, social, de educación, pasando por la cooperación policial, hasta la política de investigación e innovación. . La Unión Europea también es activa afuera de sus fronteras: negocia acuerdos de asociación con países y regiones del mundo en nombre del conjunto de sus Estados miembros, es el principal agente de la cooperación internacional y la ayuda al desarrollo. Es también el mayor donante mundial de ayuda humanitaria. La finalidad primordial de la política de desarrollo de la UE es la erradicación de la pobreza.

Roberto Mata Taller de Fotografía (RMTF) es una escuela donde los estudiantes armonizan el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implica obtenerla. Es también un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios ―en agosto de 1993― ha formado más de 4.000 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

II Concurso Nacional de Fotografía 2015 – Organizado por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela
Tema: MUJER, HOMBRE. Igualdad de género
Convocatoria: 23 de marzo al 10 de mayo de 2015
+Info: http://rmtfccs.blogspot.com / @UEenVenezuela / @RMTF

Homo phone/ Singularidades. Muestra fotográfica de Carmela Fenice en la Sala Mendoza

En el marco del Premio Mendoza 12+1, el domingo 8 de marzo se inaugura en Librería Sala Mendoza una muestra fotográfica de Carmela Fenice

La Sala Mendoza inaugura Homo Phone / Singularidades de Carmela Fenice, propuesta que se presenta en el espacio de Librería y reúne una serie de 39 fotografías digitales. Homo Phone es un término acuñado por Fenice para referirse a una posible categoría humana, parte de una reflexión en torno al uso, cada vez más amplio, de los smartphones o teléfonos inteligentes y de su impacto en la vida cotidiana. A partir del azar y la sensibilidad de la pantalla táctil de estos equipos siempre novedosos, se genera una referencia a la comunicación inmediata y vertiginosa que hoy en día la imagen protagoniza desde estos dispositivos.

Fenice, profesional del área audiovisual y artista visual emergente, se valió de estos recursos para emprender una revisión desde el hecho azaroso y del acompañamiento de dichos equipos como experiencias de la imagen fotográfica. Además, la inquietud en torno al acontecer de la cultura visual y digital se presenta como punto focal de este proyecto.

Homo Phone / Singularidades se exhibirá en la sede de la Sala Mendoza a partir del domingo 8 de marzo a las 11:00 de la mañana, hasta el 12 de abril de 2015, en el marco del Premio Mendoza 12+1. El público podrá visitar la muestra de martes a  viernes, de 8:30am a 5:00pm; sábados, de 8:30am a 3:00pm, y domingos, de 11:00am a 3:00pm.

HOMO PHONE / Singularidades – Carmela Fenice

Inauguración: domingo 8 de febrero de 2015, 11:00am

Clausura: domingo 12 de abril de 2015

Lugar: Sala Mendoza. Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana. Urbanización Terrazas del Ávila, Caracas

“Tubos” del colectivo Yance y Bonfanti obtiene el Premio Eugenio Mendoza

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Nosotros, Sandra Pinardi, Luis Enrique Pérez Oramas y Harry Abend, jurado de premiación de la décimo tercera edición del PREMIO EUGENIO MENDOZA, después de ponderar cada uno de los proyectos escogidos por el Jurado de Selección, y tras una deliberación atenta y cuidadosa, ha decidido otorgarle el Premio por decisión unánime a la obra TUBOS del colectivo Yance y Bonfanti.

El Jurado considera que la obra TUBOS de Yance y Bonfanti sobresale en el marco de un salón de gran calidad, entre obras bien concebidas y ejecutadas que ofrecen un panorama consistente de las prácticas artísticas contemporáneas en Venezuela.

La obra premiada se materializa como un dispositivo elocuente ante el cual los espectadores deben activar su percepción de forma física, eventualmente modificar su lugar y reflexionar ante elementos cotidianos, precarios, eficazmente articulados que funcionan como interrogantes abiertas de carácter formal y conceptual. Un circuito físico y sonoro, conectado a una imagen del mundo, también precaria y yacente, puede interpretarse como una alegoría de la vinculación (y de la eventual desconexión) entre lugar y mundo. Sutiles elementos dispersos en su arquitectura simbólica permiten sospechar referencias al cuerpo humano, a los sentidos (tacto, audición, visión) y a la realidad histórica [pequeñas banderas escondidas en un amasijo de cables e hilos adosados a un símbolo-luz cancelado; rastros de pigmento rojo (¿sangre?), fragmentos, ruinas]. TUBOS nos enfrenta al sentido (o sin sentido) del ruido del mundo, o de su ensordecedor silencio.

El Jurado, unánimemente, ha decidido otorgar Mención de Honor a la obra BASTA DE FALSOS HÈROES, de José Vívenes. El jurado pondero atentamente la evidente calidad formal de la obra de Vívenes, su testimonio sobre la actualidad siempre posible de la pintura; la fuerza comunicativa de la gestualidad y la pertinencia iconográfica de la obra con relación a la circunstancia histórica, como instrumento para cuestionar la razón (o sinrazón) de los discursos que se confrontan en el espacio público venezolano de la actualidad.

El Jurado se permite sugerir a la Sala Mendoza la posibilidad de encontrar apoyos suplementarios para garantizarle a los dos artistas que conforman el colectivo premiado la completa residencia en Lugar A Dudas en su extensión total de tres meses, pues consideramos importante reconocer a la figura del colectivo como persona artística.

Convenido el lunes 26 de enero de 2015, en la Sala Eugenio Mendoza, en los espacios de la Universidad Metropolitana. Caracas. Venezuela. Firmamos, conformes.

SANDRA PINARDI / LUIS PÉREZ ORAMAS / HARRY ABEND

Premio Eugenio Mendoza, edición 12+1 en la Sala Mendoza

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El domingo 25 de enero la Sala Mendoza, conjuntamente con Telefónica Movistar y el Banco Interamericano de Desarrollo, inaugura la muestra de propuestas participantes en esta iniciativa concebida para brindar un estímulo a los creadores emergentes

 El domingo 25 de enero la Sala Mendoza inaugura el Premio Eugenio Mendoza en su edición número 12+1, gracias al apoyo de Telefónica / Movistar y el Banco Interamericano de Desarrollo, instituciones que han apostado a un Salón que, desde 1981, se ha propuesto poner en alto la obra de los jóvenes artistas venezolanos. Esta importante convocatoria que se inició como homenaje a Don Eugenio Mendoza se presenta, en esta ocasión, bajo un nuevo formato, pues luego de doce ediciones la Sala decidió revisar y actualizar sus bases. Para ello invitó al joven escritor y agitador cultural Willy McKey a trabajar en la coordinación general del proyecto.

McKey revisó el formato y reformuló los criterios que definen al Salón: En lugar de invitar a un curador a que se encargase de seleccionar a un grupo de doce creadores, decidió, junto a las autoridades de la Sala Mendoza, realizar una convocatoria pública y abierta para que los artistas venezolanos, no mayores de 40 años, enviaran sus proyectos. Casi un centenar de creadores de todas partes del país enviaron sus propuestas, enriqueciendo así el proceso de selección con una heterogénea diversidad discursos y lenguajes.

La selección de los doce artistas finales estuvo a cargo de doce reconocidos curadores venezolanos: Ariel Jiménez, Costanza De Rogatis, Lorena González, Susana Benko, Diana López, Alberto Asprino, Josefina Manrique, María Elena Ramos, Miguel Miguel García, Tahía Rivero, Rafael Romero y Gerardo Zavarce, junto al coleccionista Antón Apostolatos. Cada uno de ellos eligió a doce artistas puntuando los proyectos del 1 al 12.

Al unificar los resultados, los doce artistas más votados fueron Arnoll Cardales, Camilo Barboza, Diana Rangel, Hayfer Brea, Jesús Moreno, José Vívenes, Leonardo Nieves, María Virginia Pineda, Paul Parrella, Rafael Rangel, Roberto Camprovín y la dupla Yance y Bonfanti. Estos artistas, junto a Lucía Pizzani -ganadora de la más reciente edición del Premio Mendoza, en 2013-, estarán mostrando sus propuestas en los espacios de la Sala.

El jurado encargado de seleccionar al ganador está integrado por los curadores e investigadores venezolanos Luis Enrique Pérez-Oramas y Sandra Pinardi, quienes, junto al artista Harry Abend, se reunirán el lunes 26 de enero para elegir al ganador del Premio Eugenio Mendoza 12+ 1. El galardón consta de una residencia artística en el centro de investigación y creación en Lugar a dudas, ubicado en Cali, Colombia, y una exposición individual que se realizará en la Sala Mendoza en el año 2016.

El desarrollo de estos acontecimientos será nutrido por entrevistas que Willy McKey hará a los doce artistas, las cuales serán publicadas en la revista digital Prodavinci. Como apoyo a esta experiencia inédita en el medio de las artes visuales, también se contará con la participación de la plataforma Wayra para la realizar una serie de actividades de naturaleza interactiva y habrá un encuentro entre curadores, artistas y público para revisar, evaluar y reflexionar sobre la modalidad propuesta por McKey, entre otros eventos.

En los espacios de La Librería se exhibirá re(inventar), una serie de objetos realizados por marca de diseño venezolano Cromóforo especialmente para la convocatoria. Con esta muestra, los jóvenes artistas Enzo Sebastiani y Sergio Urbina, creadores de la marca, continúan con la enérgica intervención de objetos cotidianos, renovándolos con brillantes y explosivos colores, inspirados en la estética de artistas como Jackson Pollock; los mismos son reinventados por intensas combinaciones de color, lo cual no sólo le otorga a cada pieza gran vitalidad, sino también un diseño único e irrepetible.

El acto inaugural está programado para el domingo 25 de enero a las 11:00 de la mañana. El Premio Mendoza 12+1 se mantendrá en la sede de la Sala Mendoza hasta el 12 de abril de 2015. re(inventar), por su parte, estará abierta al público hasta el 1 de marzo. El público podrá visitar ambas muestras de martes a viernes, de 8:30am a 5:00pm; sábados, de 8:30am a 3:00pm, y domingos, de 11:00am a 3:00pm.

Premio Mendoza 12+1
Inauguración: domingo 25 de enero de 2015, 11:00am
Clausura: 12 de abril de 2015

re(inventar)
Inauguración: domingo 25 de enero de 2015, 11:00am
Clausura: 1 de marzo de 2015

Lugar: Sala Mendoza. Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana. Urbanización Terrazas del Ávila, Caracas

Hombre sin @ Fotografías de José Fernandes en Roberto Mata Taller de Fotografía

JFernandes - Gran Roque - Los Roques

Alejándose, deliberadamente, de la ciudad y sus habitantes híper conectados a través de dispositivos, José Fernandes registra la sencillez de la provincia venezolana y su gente; esta serie fotográfica será expuesta a partir del 12 de noviembre a las 7:00 de la noche en la sede de Roberto Mata Taller de Fotografía, en el marco del Mes de la Foto Francia-Venezuela

Los días que corren se caracterizan por la conexión, cada vez más fuerte, entre las personas, aunque este acercamiento sea virtual. La facilidad para interactuar a través de dispositivos ha potenciado la impersonalidad en el trato, así como la dependencia a estos artilugios. Estas particularidades motivaron a José Fernandes a acercarse, fotográficamente, a la vida en el campo, un lugar que si bien es más sencillo que las grandes metrópolis, también le resulta más atractivo.

“Actualmente el hombre está atravesando una vorágine tecnológica comunicacional que lo ha inmerso en un mundo extremadamente complejo, impersonal y adictivo, enmarcado en una intolerancia hacia sus semejantes”, explica el fotógrafo, quien, bajo esa premisa, definió Hombre sin @. En dicho proyecto, su atención se centra en “aquello que, siendo ajeno en su forma, me es tan propio en su fondo: la sencillez del suburbio, del campo, de la provincia”.

Esta serie de Fernandes fue realizada durante varias expediciones fotográficas, organizadas por Larga Distancia, como una suerte de búsqueda interior. Las 40 imágenes en blanco y negro que la integran se lograron entre los años 2012 y 2014 en diferentes zonas del país, como los páramos Las Lajas y La Culata, el Gran Roque, el Delta del Orinoco, Paraguaná, Guayana, San Fernando de Apure y Rio Caribe; fueron extensos recorridos que se hicieron ligeros gracias a la pasión del autor por la fotografía y el amor por Venezuela y su gente.

JFernandes - Via Guanare Biscucuy - Edo Portuguesa

El acercamiento a cada uno de los sujetos retratados fue espontáneo y, según el autor, esa es otra de las diferencias entre la vida en los grandes espacios urbanos y la provincia. “El interior es mucho más gentil, la gente es más abierta, más amable, que no es el caso de la ciudad, donde la gente pregunta, se siente temerosa cuando te acercas. La aproximación fue abierta, franca, hasta te hacen sugerencias, no tienen prejuicios. Pero siempre trato de ponerme el lugar del otro, ser lo menos invasivo a su espacio íntimo, por respeto”.

Hombre sin @ se desarrolló bajo la curaduría de los fotógrafos Leo Álvarez y Roberto Mata y forma parte de la programación especial del Mes de la Foto Francia-Venezuela 2014, iniciativa organizada por la Embajada de Francia en Venezuela y la Alianza Francesa. La exposición será inaugurada el miércoles 12 de noviembre a las 7:00 de la noche y se mantendrá hasta el 20 de diciembre en la sala principal de RMTF. El público podrá visitarla de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 7:00 de la noche, y sábado, de 8:00 de la mañana a 12:00 del mediodía.

José Fernandes (Portugal, 1963) alterna su trabajo como gerente de Ventas y Mercadeo en el sector industrial y alimentos con la fotografía. En 2010 comienza sus estudios en la escuela de Roberto Mata donde, además de la etapa básica, realiza talleres especializados en Retrato, Paisajismo, Documentalismo e Iluminación; también toma cursos en Avecofa, y Fotoarte y participa en numerosas expediciones fotográficas organizadas por Larga Distancia. Como fotógrafo ha colaborado en proyectos como una publicación de Fundación Venezuela en Positivo (2013) y un programa educativo de la Gobernación de Miranda expuesto en la FIA 2014. Es cofundador de las cuentas @instavenezuela e @instabw_ve en Instagram.

Roberto Mata Taller de Fotografía (RMTF) es una escuela donde los estudiantes armonizan el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implica obtenerla. Es también un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios ―en agosto de 1993― ha formado más de 3.500 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

Hombre sin @ – Fotografías de José Fernandes
Inauguración: 12 de noviembre de 2014, 7:00PM
Cierre: 20 de diciembre de 2014
ENTRADA LIBRE
Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur. Caracas

Tableaux vivants. Encuentro con Mauricio López en Roberto Mata Taller de Fotografía

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El miércoles 5 de noviembre a las 7:00 de la noche, Mauricio López revisará los Tableaux vivants como género fotográfico, forma de entretenimiento y también como un importante medio de apreciación del arte; este encuentro, que se realizará en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía, forma parte del Mes de la Foto Francia-Venezuela 2014

Antes de que se popularizaran la radio, la televisión y el cine, entre los años 1830 y 1920, surgió el Tableau vivant, género fotográfico y popular forma de entretenimiento europeo en el cual las personas usaban trajes y posaban, como si se tratara de un cuadro. En esta representación, los modelos recreaban escenas de la literatura, el arte, la historia o la vida cotidiana en un escenario y, una vez que el telón subía, permanecían paralizados por unos segundos. Sin embargo, los Tableaux también fueron una manera de hacer a la gente apreciar el arte, de manera profunda.

El fotógrafo Mauricio López estará conversando sobre esta suerte de pinturas vivientes durante un encuentro abierto al público que se realizará en la sede de Roberto Mata Taller de Fotografía. “El historiador y crítico de arte Jean-François Chevrier fue la primera persona en utilizar este término en relación a una forma de fotografía artística que comenzó a emplearse en tiempos recientes –años 70 y 80, específicamente–, en un ensayo publicado en 1989 titulado ‘Las aventuras de la forma Cuadro o Tableau en la historia de la fotografía'”, explica.

López realizará un repaso por los orígenes de los Tableaux vivants y por sus elementos básicos –escenificación, vestuario, maquillaje, iluminación, expresión facial– y complementarios –poesía, música–. Asimismo, revisará la obra de artistas como Yinka Shonibare, Philip-Lorca diCorcia, Tom Hunter, Gregory Crewdson y Jeff Wall.

La charla se realizará el día miércoles 5 de noviembre a las 7:00 de la noche en los espacios de la escuela de fotografía, ubicada en La California Sur. Tableaux vivants forma parte de la programación del Mes de la Foto Francia-Venezuela 2014, iniciativa organizada por la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.

Mauricio López es músico y fotógrafo. Desde hace 6 años forma parte del cuerpo docente de RMTF, escuela donde dicta diferentes talleres para adultos y niños.

Roberto Mata Taller de Fotografía (RMTF) es una escuela donde los estudiantes armonizan el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implica obtenerla. Es también un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha formado más de 3.500 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

Tableaux vivants – Encuentro con Mauricio López

Fecha: miércoles 5 de noviembre de 2014, 7:00PM

Entrada libre

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur