Premio Eugenio Mendoza, edición 12+1 en la Sala Mendoza

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El domingo 25 de enero la Sala Mendoza, conjuntamente con Telefónica Movistar y el Banco Interamericano de Desarrollo, inaugura la muestra de propuestas participantes en esta iniciativa concebida para brindar un estímulo a los creadores emergentes

 El domingo 25 de enero la Sala Mendoza inaugura el Premio Eugenio Mendoza en su edición número 12+1, gracias al apoyo de Telefónica / Movistar y el Banco Interamericano de Desarrollo, instituciones que han apostado a un Salón que, desde 1981, se ha propuesto poner en alto la obra de los jóvenes artistas venezolanos. Esta importante convocatoria que se inició como homenaje a Don Eugenio Mendoza se presenta, en esta ocasión, bajo un nuevo formato, pues luego de doce ediciones la Sala decidió revisar y actualizar sus bases. Para ello invitó al joven escritor y agitador cultural Willy McKey a trabajar en la coordinación general del proyecto.

McKey revisó el formato y reformuló los criterios que definen al Salón: En lugar de invitar a un curador a que se encargase de seleccionar a un grupo de doce creadores, decidió, junto a las autoridades de la Sala Mendoza, realizar una convocatoria pública y abierta para que los artistas venezolanos, no mayores de 40 años, enviaran sus proyectos. Casi un centenar de creadores de todas partes del país enviaron sus propuestas, enriqueciendo así el proceso de selección con una heterogénea diversidad discursos y lenguajes.

La selección de los doce artistas finales estuvo a cargo de doce reconocidos curadores venezolanos: Ariel Jiménez, Costanza De Rogatis, Lorena González, Susana Benko, Diana López, Alberto Asprino, Josefina Manrique, María Elena Ramos, Miguel Miguel García, Tahía Rivero, Rafael Romero y Gerardo Zavarce, junto al coleccionista Antón Apostolatos. Cada uno de ellos eligió a doce artistas puntuando los proyectos del 1 al 12.

Al unificar los resultados, los doce artistas más votados fueron Arnoll Cardales, Camilo Barboza, Diana Rangel, Hayfer Brea, Jesús Moreno, José Vívenes, Leonardo Nieves, María Virginia Pineda, Paul Parrella, Rafael Rangel, Roberto Camprovín y la dupla Yance y Bonfanti. Estos artistas, junto a Lucía Pizzani -ganadora de la más reciente edición del Premio Mendoza, en 2013-, estarán mostrando sus propuestas en los espacios de la Sala.

El jurado encargado de seleccionar al ganador está integrado por los curadores e investigadores venezolanos Luis Enrique Pérez-Oramas y Sandra Pinardi, quienes, junto al artista Harry Abend, se reunirán el lunes 26 de enero para elegir al ganador del Premio Eugenio Mendoza 12+ 1. El galardón consta de una residencia artística en el centro de investigación y creación en Lugar a dudas, ubicado en Cali, Colombia, y una exposición individual que se realizará en la Sala Mendoza en el año 2016.

El desarrollo de estos acontecimientos será nutrido por entrevistas que Willy McKey hará a los doce artistas, las cuales serán publicadas en la revista digital Prodavinci. Como apoyo a esta experiencia inédita en el medio de las artes visuales, también se contará con la participación de la plataforma Wayra para la realizar una serie de actividades de naturaleza interactiva y habrá un encuentro entre curadores, artistas y público para revisar, evaluar y reflexionar sobre la modalidad propuesta por McKey, entre otros eventos.

En los espacios de La Librería se exhibirá re(inventar), una serie de objetos realizados por marca de diseño venezolano Cromóforo especialmente para la convocatoria. Con esta muestra, los jóvenes artistas Enzo Sebastiani y Sergio Urbina, creadores de la marca, continúan con la enérgica intervención de objetos cotidianos, renovándolos con brillantes y explosivos colores, inspirados en la estética de artistas como Jackson Pollock; los mismos son reinventados por intensas combinaciones de color, lo cual no sólo le otorga a cada pieza gran vitalidad, sino también un diseño único e irrepetible.

El acto inaugural está programado para el domingo 25 de enero a las 11:00 de la mañana. El Premio Mendoza 12+1 se mantendrá en la sede de la Sala Mendoza hasta el 12 de abril de 2015. re(inventar), por su parte, estará abierta al público hasta el 1 de marzo. El público podrá visitar ambas muestras de martes a viernes, de 8:30am a 5:00pm; sábados, de 8:30am a 3:00pm, y domingos, de 11:00am a 3:00pm.

Premio Mendoza 12+1
Inauguración: domingo 25 de enero de 2015, 11:00am
Clausura: 12 de abril de 2015

re(inventar)
Inauguración: domingo 25 de enero de 2015, 11:00am
Clausura: 1 de marzo de 2015

Lugar: Sala Mendoza. Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana. Urbanización Terrazas del Ávila, Caracas

Tango en La Pizarra

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La Embajada de Argentina en Venezuela, la bailarina Madeylen Baute y Cultura Sucre te invitan a participar en el taller  Introducción al tango social, en el Espacio cultural La Pizarra.

Es un taller gratuito de cuatro sesiones que inicia el miércoles 19 de noviembre y culmina el miércoles 10 de diciembre, de 6:00 p.m. a 7:30 p.m. Inscripciones e información a través del correo lapizarracultural@alcaldiasucre.net

La Pizarra es un lugar de encuentro urbano flexible, con especial interés en la actividad formativa de agentes culturales. A cargo de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre, inicia actividades en septiembre de 2011, para impulsar la música, el teatro, la danza, las artes plásticas, el cine y actividades institucionales y comunitarias.

Lugar: Espacio Cultural La Pizarra, ubicado en el edificio anexo al C.C. Millenium Mall en Los Dos Caminos.

 

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Musical La Graciosa Sandunga en la Unimet

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La Sala Mendoza junto a la Fundación Bigott y la Unimet se complace en invitarlo a la presentación del espectáculo La Graciosa Sandunga, evento se llevará a cabo los días 1 y 2 de noviembre a las 6:00 pm y 4:00 pm respectivamente, en los espacios del Paraninfo Luisa Rodríguez de Mendoza de la Universidad Metropolitana (Urbanización Terrazas del Ávila).

La Graciosa Sandunga es un interesante espectáculo teatral en donde se recrea la atmósfera que reinaba en los bailes de salón venezolanos del siglo XIX. Música, danza y costumbres sociales se representan a través de una puesta en escena dinámica y dirigida a todo público. El repertorio fue extraído de la publicación La Graciosa Sandunga: Cuaderno de piezas de bailes del siglo XIX, recopilado por Pablo Hilario Giménez y publicado por Fundación Bigott​​ donde se reúnen, por primera vez, 505 partituras de piezas de baile de músicos venezolanos del estado Lara que compila la más amplia colección de música de baile en el país.

La puesta en escena contará con la participación musical de Décimo Nónico, agrupación de interpretación histórica con residencia artística en la Universidad Metropolitana, integrada por Andrés Barrios, Luis Felipe Santos y Bartolomé Díaz, acompañados por Conchita Visiers de Torán en las castañuelas, David Peña en el contrabajo, Ángel Martínez en el cuatro y Juan Francisco Sans y Mariantonia Palacios en el piano a cuatro manos.

La coreografía de las piezas corresponde a Omar Orozco y serán ejecutadas por 17 bailarines, quienes interpretarán mazurkas, polkas, vals y bailes característicos del siglo XIX. La dirección escénica está a cargo de Orlando Arocha, responsable de un guión inspirado en los textos de costumbristas venezolanos como Fermín Toro, Daniel Mendoza o Nicanor Bolet Peraza donde el baile, la comida, la música, los chismes y el amor reconstruyen las tertulias de salón del siglo XIX. El espectáculo también contará con la participación de los actores Alí Rondón, Eulalia Siso y Shakti Maal.

​Los invitamos a disfrutar de esta memorable puesta en escena en sus dos únicas funciones, ambas con entrada libre.

Para más información sobre el espectáculo, los interesados pueden visitar la página web de Fundación Bigott www.fundacionbigott.com .

Taller Intensivo Prácticas VS Teoréticas en cruce de territorios. Cuerpo, tiempo y espacio: Argentina/Venezuela

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La Embajada Argentina en Venezuela y La Dirección de Cultura de la Alcaldía de SucreCultura Sucre- Espacio Cultural La Pizarra -convocan:

Taller Intensivo PRÁCTICAS VS TEORÉTICAS en cruce de territorios.
Cuerpo, tiempo y espacio: Argentina/Venezuela

Los discursos más recientes del arte contemporáneo se caracterizan por estar desprovistos de una metodología que los sustente. El portafolio del artista y su statement se han convertido en los únicos centros de acopio de la información sobre el desarrollo y la construcción del propio discurso artístico… Pero ¿cómo estamos organizando nuestra información?¿Estamos realmente estructurando un engranaje entre nuestras intenciones, nuestras referencias y nuestras líneas de acción? ¿Cómo se concretan nuestros proyectos en el afuera? ¿Es realmente visible en nuestros portafolios y statement lo que queremos hacer, por qué lo vamos a hacer y cómo?

El curso Prácticas vs Teoréticas en cruce de territorios tiene como interés fundamental el formular un conjunto de discusiones en torno a estas preguntas dentro de problemáticas vivas en las cartografías audiovisuales de la producción actual. Cuerpo, espacio y territorio serán los ángulos de un dinámico triángulo teórico y práctico entre la curadora argentina Kekena Corvalán y la venezolana Lorena González que llevará a los participantes a sostener un diálogo activo donde lo relevante sea la obra y su evidencia frente al curso y los ejercicios del arte contemporáneo.

El taller incluye una clínica teórico-práctica de los temas tratados, así como la revisión, discusión y confrontación museográfica de las propuestas que lleven los participantes. Será nuestro norte la producción de proyectos que se desprendan de la realidad estudiada para volver hacia ella. La intención más apremiante es trabajar “in-situ” con la finalidad de retornarle al espacio de trabajo la materialización de las reflexiones e inquietudes que ese lugar de intercambio en construcción genere para nosotros: un curso infinito de formas posibles que esperan su sentido en el contacto directo con el cuerpo y el tiempo del espacio habitado, con sus problemáticas, sus relatores y la diversidad que espera en la mirada del espectador.

Espacio Cultural La Pizarra (al lado del Millenium Mall, metro: Dos Caminos)
Cultura Sucre (0212) 8238201 Ext. 3511

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HORARIOS:

Revisión de portafolios, producción de propuesta y encuentro práctico teórico
Lunes 6, martes 7 y miércoles 8 de 9:00 am a 6:00 pm (con intermedio para almorzar)

Ajuste de proyectos finales
Jueves 9 de 9:00 am a 12:00 m

Montaje
Viernes 10 de 9:00 am a 6:00 pm

Inauguración
Sábado 11 a las 6:00 pm

El taller es de costo GRATUITO con un cupo máximo de catorce (14) participantes. Los interesados deben enviar su cv al correo: practicas.teoreticas@gmail.com

Feria Iberoamericana de Arte 2014

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Con la participación de 30 galerías de España, Colombia, México, Estados Unidos, Bolivia y Venezuela, que reunirán una muestra de las más diversas expresiones de las artes plásticas universales, se celebrará la XXIII Feria Iberoamericana de Arte fia 2014, del 25 al 29 de septiembre en el Hotel Tamanaco Intercontinental de Caracas, la cual este año rendirá homenaje a Sofía Imber, por el invaluable legado cultural que a lo largo de su vida ha consolidado, a través de una instalación multimedia y testimonial en el espacio ferial bajo la guía de María Luz Cárdenas y Alberto Asprino.

Por otra parte la presencia internacional este año se proyectará en una importante muestra de Gráfica Contemporánea Norteamericana con obras de 21 artistas, muchos de ellos desconocidos para el público venezolano. Con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de América en Venezuela, se exhibirá en el espacio ferial que antecede a la de las galerías participantes y bajo la curaduria de María Luz Cárdenas, una lectura muy completa del arte norteamericano del siglo XX, así como de sus diferentes movimientos: Pop Art, Expresionismo Abstracto, Abstracción, Minimalismo, Conceptualismo, Figuración Libre, Hiperrealismo y Fotorrealismo.

La Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre se une a la fia 2014 con visitas guiadas de estudiantes de primaria de la esuela municipal Julio Garmendia de Petare, a la Feria Iberoamericana de Arte, el jueves 25 y viernes 26 en el Hotel Tamanaco. Desde 2011, Cultura Sucre ha apoyado el desarrollo de la fia con distintas actividades y eventos que fomentan el arte en Caracas y el municipio Sucre.

Fia 2014

Al igual que en ediciones anteriores, la fia 2014 presentará en su temporada una agenda de proyectos artísticos y eventos paralelos, que en esta oportunidad contempla: el Salón Banesco Jóvenes con FIA/XVII Edición, el Salón Jóvenes con fia 2.0/3, y FIA Todo Terreno”.

El Salón Banesco Jóvenes con FIA/XVII Edición se realizará del 11 de septiembre al 18 de octubre en los espacios de Ciudad Banesco, con la curaduría de Ruth Auerbach y la participación de 20 artistas venezolanos emergentes que residen y trabajan en Caracas, Valencia, Maracay, Margarita, Coro, Maracaibo, Nueva York, Santiago de Chile, Berlín y Leipzig; además de cinco artistas invitados de diversas generaciones, cuya práctica artística y modos de producción permiten trazar eventuales líneas genealógicas y referenciales para el arte que se realiza en la actualidad.

Por otra parte, el Salón Jóvenes con fia 2.0/3 ofrecerá una plataforma abierta para la participación de jóvenes artistas latinoamericanos a través de los espacios virtuales de Internet, con la curaduría de María Luz Cárdenas y en alianza estratégica con Decodibo.

Bajo el concepto de “El Arte a través del Objeto”, este Salón se propone indagar, estimular y ampliar las vinculaciones entre los procesos artísticos y los objetos que circundan y asedian nuestra vida cotidiana, además de ser un tema que recorre históricamente la producción artística. Podrán participar artistas entre los 18 años y 35 años, quienes deberán proponer a través de una sola imagen su expresión creadora desde la página http://www.jovenesconfia.com.

El ganador de este Salón será seleccionado entre las cinco obras que reciban mayor cantidad de votos del público, hecho que se dará a conocer el 28 de septiembre, haciéndolo merecedor de un Ipad y la posibilidad para participar en el Salón Jóvenes con fia 2015.

Asimismo, fia 2014 dará continuidad al proyecto pedagógico “FIA Todo Terreno”, el cual contempla la realización de jornadas de encuentros creativos y de formación para docentes, estudiantes y padres en escuelas estadales, a partir de intervenciones artísticas que en parques, plazas, jardines, calles, o fachadas, bajo la responsabilidad curatorial de Gerardo Zavarce realicen las artistas Michelle Ángela Ortiz, Maria Virginia Pineda, Vanesa Avendaño, Teresa Mulet y Sofía Color.

La fia 2014 ofrecerá su Gala Inaugural a beneficio de La Asociación Damas Salesianas el 25 de septiembre, a las 7:00 de la noche, en el Hotel Tamanaco Intercontinental de Caracas, en Las Mercedes, donde abrirá sus puertas al público hasta el 29 de septiembre en un horario de 2:00 p.m. a 9:00 p.m. (los días viernes y lunes); y de 11:00 a.m. a 9:00 p.m. (sábado y domingo). El costo de la entrada es de Bs. 150 (General) y Bs. 70 (Estudiantes).

Más información en:

http://www.fiacaracas.com

Contra/señas de los 90. Atajos para la reinvención de una década perdida

La Sala Mendoza inaugura el próximo 21 de septiembre a las 11:00 de la mañana una colectiva que reúne a quince artistas venezolanos fundamentales de la época de los noventa, bajo la curaduría de Lorena González y museografía de Pietro Daprano; desde el mismo día también se exhibirán proyectos de Teresa Gabaldón y Marta Elena González en diferentes espacios de la institución

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La Sala Mendoza ha organizado una exposición colectiva, de investigación y naturaleza museística, que representa un acercamiento reflexivo hacia una de las décadas más cruciales del arte contemporáneo venezolano: Contra/señas de los 90. Atajos para la reinvención de una década perdida. Su curadora, Lorena González, desde la revisión de archivo planteada durante el año 2013 en la serie Obras de los noventa en Papel Literario de El Nacional, se propuso presentar una nueva perspectiva de esta prolífica década que dio luz a transgresoras maneras de abordar la producción plástica, sus formas y sus contenidos

La obra de arte se complejizó en sus procesos, en la revisión de lo velado, en lo que se encontraba en los límites de la moral, exponiendo así la fragilidad de los sistemas y estructuras de poder tanto a nivel local como mundial. Igualmente, tal revisión destaca el papel de la Sala Mendoza como institución que jugó un rol capital dentro de la difusión y gestión general del arte y que acogió a muchos de los artistas que definieron la dinámica de ese período.

La muestra, que se exhibe en la sala principal de la institución, reúne a quince artistas fundamentales de la época que presentan propuestas actuales que dialogan con referencias documentales de las obras de los noventa: Alexander Apóstol, Arturo Herrera, Diana López, Alfredo Ramírez, Carla Arocha y Stéphane Schraenen, Aziz+Cucher, Dulce Gómez, Luis Romero, Magdalena Fernández, Yucef Merhi, Juan José Olavarría, Luis Molina-Pantin, José Antonio Hernández Diez, Sandra Vivas y Javier Téllez. Contra/señas de los 90. Atajos para la reinvención de una década perdida, además, contará con una publicación que recopila artículos de Papel Literario y textos de investigación que dan luces sobre esta fructífera y controversial época.

Otros proyectos expositivos en la Sala

Teresa Gabaldón responde a una investigación plástica en torno a la flor como tema, como motivo que despierta la sensibilidad poética de la artista y que explora la representación de la naturaleza desde lo íntimo, a través de la serie Desprendimiento. La calidad pictórica y expresiva de cada una de las piezas de esta creadora se concentra en el uso primordial del plateado y el negro, lo cual deriva en un amplio despliegue de las posibilidades compositivas, de las armonías cromáticas que establecen estos colores y el carácter misterioso y sobrio que la artista descubre en sus combinaciones. El lienzo como soporte primordial y la textura que provee la técnica mixta, le otorga a este proyecto una telúrica riqueza que se puede apreciar en los espacios de la Librería.

En la Mezzanina de la Sala se presenta, conjuntamente con la galería Henrique Faria Fine Art de Nueva York, Imágenes de una integración fallida de la artista Mercedes Elena González. Esta exposición toma como punto de partida la primera edición de Integral, revista Venezolana de arte y arquitectura publicada en septiembre de 1955.

En este cuerpo de trabajo la artista recrea a través del dibujo una suerte de paisajes abstractos compuestos por lo que el crítico Juan Carlos Ledezma ha llamado una “geometría melancólica”, en tanto aborda el pasado de una Venezuela moderna versus la decepción que produce la destrucción de esa promesa de ciudad en construcción. Con las series que se presentan -Septiembre 1955 (2013) y Estudios para Septiembre 1955 (2014)-, González desarrolla una delicada armonía en la que se relacionan diversos planos geométricos que son perturbados por enramados cenceños que se asoman por los bordes y se derraman a lo largo de la composición.

Las tres exposiciones que se presentan en la sede de la Sala Mendoza estarán abiertas desde el 21 de septiembre, a las 11:00 de la mañana, hasta el 14 de diciembre de 2014. El público podrá visitarlas de martes a viernes, de 8:30am a 5:00pm; sábados, de 8:30am a 3:00pm, y domingos, de 11:00am a 3:00pm.

Contra/señas de los 90. Atajos para la reinvención de una década perdida – Sala principal

Desprendimiento, de Teresa Gabaldón – La Librería

Imágenes de una integración fallida, de Mercedes Elena González – Mezzanina

Inauguración: domingo 21 de septiembre de 2014, 11:00am
Cierre: domingo 14 de diciembre de 2014
Lugar: Sala Mendoza. Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana. Urbanización Terrazas del Ávila, Caracas

Más información:

Así Baila Sucre: quinta edición del festival de danza del municipio Sucre

Asi baila Sucre 2014_ 

 

35 grupos bailarán el domingo 6 de julio para celebrar el arte de la danza

Por quinto consecutivo, los bailarines del municipio Sucre se reunirán para mostrar lo mejor de su talento en el festival Así Baila Sucre.

Más de 660 bailarines de 35 agrupaciones y distintos géneros (urbano, folclórico, salsa, merengue, pop, flamenco, tradicional, entre otros), se reunirán el domingo 6 de julio en la plaza Miranda de Los Dos Caminos (al lado del C.C. Millenium Mall ), para celebrar la  danza.

Así Baila Sucre es un programa de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre, que tiene como objetivo fortalecer la danza en el municipio, teniendo como eje principal de participación ciudadana a los artistas, coreógrafos y bailarines de distintas edades, sexo, raza y condición social. Desde 2009, Así Baila Sucre ha reunido a 1000 bailarines procedentes de las cinco parroquias del municipio Sucre (Petare, La Dolorita, Caucagüita, Mariches, Leoncio Martínez).

¡Te esperamos!

 

Domingo 6 de julio

Horario:11:00 a.m.-6:00 p.m.

Plaza Miranda, Los Dos Caminos