Taller de danza Hip Hop con M. D. COMPANY en La Pizarra

Cultura Sucre y la Embajada de Francia en Venezuela te invitan a participar en este taller gratuito el domingo 5 de octubre en La Pizarra con la reconcida agrupación de Martinica M.D. Company.

Creada y dirigida desde enero de 1996 por el coreógrafo David Milôme, MD Company se consolidó en Martinica apoyándose en su fundamento: el baile hip hop, que para entonces era casi inexistente y desconocido en esta parte del mundo.

Con la profunda convicción de hacer una vida artística a través del baile hip hop, David Milôme decide crear su compañía, animandotambién por su voluntad en contribuir al nacimiento del género en la isla, y hacer visible su expresión gestual tan particular.

En sus inicios, el eje artístico de la compañía se centró en la concepción de espectáculos y la organización de “batallas” en Martinica. Paralelamente, en esta primera fase de acciones artísticas, MD Company quiso apoyar la transmisión de la expresión gestual del hip hop a través de acciones pedagógicas.

Con el pasar de los años, el dinamismo, la vitalidad y la fuerza de las propuestas de la compañía se desarrollaron al punto de conducirla a realizar diversas representaciones a nivel internacional. Fueron numerosas las giras que se sucedieron a partir del 2001, en diversos países: España, Alemania, Canadá, Estados Unidos, Guyana, Inglaterra y Francia.

Projet Alfred Alerte douyène de Soffin

HURLANT CORPS es la propuesta artística de M.D. Company. Según Milôme, “a través de esta creación coreográfica, deseé explorar el mundo de las emociones a través de un lenguaje corporal bien definido.Era importante para mí, utilizar los diferentes estilos de baile hip hop que, cada uno con su energía, se completan y permiten valorizar el mensaje a pasar”.

“Hurlant corps” es la décima creación de David Milôme, estrenada en julio del 2012 en el Festival “Caminos de las artes” en Nièvre y posteriormente se ha presentado en diversos escenarios internacionales, entre los que caben mencionar: el “Festival del Caribe” en la isla de Cuba, presentación que contó con el apoyo del CMAC y de la DAC de la isla de Martinica, y más recientemente en 2013 en el “Festival OFF” de Avignon.

 

Taller de danza Hip Hop con M. D. COMPANY (Martinica)

  • Técnicas de base
  • Expresión corporal y emocional
  • Trabajo coreográfico, freestyle y estiramiento

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Lugar: Espacio Cultural La Pizarra, ubicado en el edificio anexo al C.C. Millenium Mall en Los Dos Caminos.

Domingo 5 de octubre

Horarios:

11:00 a.m.-1:00 p.m.

2:00 p.m. – 4:00 p.m.

 

Reserva tu cupo. Taller gratuito. Cupos limitados

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“El Lenguaje de Los Beatles” en el Salón Siglo XXI

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La Fundación Fonbienes presenta “El Lenguaje de Los Beatles”, este domingo 5 de octubre de 2014, a las 12:30 pm, en el Salón Siglo XXI, un espacio para las artes, empeñado en promover a los músicos de Venezuela.

Asdrúbal Urdaneta (guitarra electroacústica), Andry Espinoza (bajo eléctrico),
Mauricio García (percusión y batería) y Salvador Santeliz (armónica), nos ofrecerán una amplia muestra de la vida y obra del grupo de música pop más importante del Siglo XX, en una producción de Salvarmónica Band.

Destacan en el programa: “I should have known better”, “Can´t buy me love”,
“Ticket To Ride”, “All my loving”, “Let it be, “Oh “Darling”, “All you need is love”,
“Eight days a week”, “Eleanor Rigby”, “Come together”, “Blackbird” y “Yesterday”.

Más de 200 canciones compuestas por sus integrantes Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, han traspasado las fronteras de todos los países del mundo, con sus infinitas formas de expresión e interpretación. Los mensajes de sus canciones, declaraciones, entrevistas, películas y conciertos, despertaron las inquietudes de los adolescentes y la forma de ver la vida.

En este recital se interpretan algunos temas, quizás los más emblemáticos y representativos de Los Beatles cantados en su idioma original (inglés), analizados y comentados, indicando el año y el disco al cual pertenecen, los motivos que tuvo su autor para componerlos, su inspiración, su intención en el mensaje haciendo hincapié en los textos de pieza, traducidos y recitados en español antes de cada interpretación.

La cita para disfrutar de “El Lenguaje de Los Beatles”, en coproducción con el Equipo Arte Integración que celebra su XXV Aniversario, será el domingo 5 de octubre de 2014 a las 12:30 pm, en el Salón Siglo XXI, Esquina Av. Francisco de Miranda, entre La Carlota y Parque Miranda, frente al CC Milenium (estacionamiento). Metro Los Dos Caminos. Entrada Libre.

Taller Intensivo Prácticas VS Teoréticas en cruce de territorios. Cuerpo, tiempo y espacio: Argentina/Venezuela

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La Embajada Argentina en Venezuela y La Dirección de Cultura de la Alcaldía de SucreCultura Sucre- Espacio Cultural La Pizarra -convocan:

Taller Intensivo PRÁCTICAS VS TEORÉTICAS en cruce de territorios.
Cuerpo, tiempo y espacio: Argentina/Venezuela

Los discursos más recientes del arte contemporáneo se caracterizan por estar desprovistos de una metodología que los sustente. El portafolio del artista y su statement se han convertido en los únicos centros de acopio de la información sobre el desarrollo y la construcción del propio discurso artístico… Pero ¿cómo estamos organizando nuestra información?¿Estamos realmente estructurando un engranaje entre nuestras intenciones, nuestras referencias y nuestras líneas de acción? ¿Cómo se concretan nuestros proyectos en el afuera? ¿Es realmente visible en nuestros portafolios y statement lo que queremos hacer, por qué lo vamos a hacer y cómo?

El curso Prácticas vs Teoréticas en cruce de territorios tiene como interés fundamental el formular un conjunto de discusiones en torno a estas preguntas dentro de problemáticas vivas en las cartografías audiovisuales de la producción actual. Cuerpo, espacio y territorio serán los ángulos de un dinámico triángulo teórico y práctico entre la curadora argentina Kekena Corvalán y la venezolana Lorena González que llevará a los participantes a sostener un diálogo activo donde lo relevante sea la obra y su evidencia frente al curso y los ejercicios del arte contemporáneo.

El taller incluye una clínica teórico-práctica de los temas tratados, así como la revisión, discusión y confrontación museográfica de las propuestas que lleven los participantes. Será nuestro norte la producción de proyectos que se desprendan de la realidad estudiada para volver hacia ella. La intención más apremiante es trabajar “in-situ” con la finalidad de retornarle al espacio de trabajo la materialización de las reflexiones e inquietudes que ese lugar de intercambio en construcción genere para nosotros: un curso infinito de formas posibles que esperan su sentido en el contacto directo con el cuerpo y el tiempo del espacio habitado, con sus problemáticas, sus relatores y la diversidad que espera en la mirada del espectador.

Espacio Cultural La Pizarra (al lado del Millenium Mall, metro: Dos Caminos)
Cultura Sucre (0212) 8238201 Ext. 3511

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HORARIOS:

Revisión de portafolios, producción de propuesta y encuentro práctico teórico
Lunes 6, martes 7 y miércoles 8 de 9:00 am a 6:00 pm (con intermedio para almorzar)

Ajuste de proyectos finales
Jueves 9 de 9:00 am a 12:00 m

Montaje
Viernes 10 de 9:00 am a 6:00 pm

Inauguración
Sábado 11 a las 6:00 pm

El taller es de costo GRATUITO con un cupo máximo de catorce (14) participantes. Los interesados deben enviar su cv al correo: practicas.teoreticas@gmail.com

Ciclo de cine ´Cine social en cuatro miradas´ con Camilo Cortes en La Pizarra

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El Espacio cultural La Pizarra perteneciente a la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre y Camilo Cortes los invitan a disfrutar del ciclo de cine ´Cine social en cuatro miradas´cada jueves de septiembre.

Por Camilo Cortes.

El cine tiene dos intenciones: entretener y cuestionar. Por eso, es tan importante que dentro de los géneros cinematográficos se incluya al llamado ‘cine social’, aquel que agrupa aquellos filmes que pretenden la intervención y transformación social, donde se incluye tanto a películas documentales como a obras de ficción.

En todos los casos, se trata de obras cinematográficas que se alimentan de la realidad para incidir críticamente en ella. Se dice que los realizadores que se enmarcan en el cine social piensan al mismo como un medio y no como un fin en sí mismo; haciendo del hacer audiovisual una expresión de su compromiso social y sea de manera indirecta o no, algunos filmes logran transformar muchas realidades sociales a nivel mundial, vale la pena citar el caso de la película “Leonora” del argentino Pablo Trapero, con la cuál logró una mejora en las condiciones de la población de mujeres presas en cárceles de su país, solo para citar un ejemplo inherente a la región.

Lugar: Espacio Cultural La Pizarra, ubicado en el edificio anexo al C.C. Millenium Mall en Los Dos Caminos. Horario de las funciones: 6:00 p.m. Entrada gratis.

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Jueves 4 de septiembre

La extraña (Die Fremde)

 

 

Proyección gracias al Goethe Institute

 

Director: Feo Aladag. Alemania. 2010

Premios:
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor actriz (Sibel Kekilli).
2010: Festival de Valladolid – Seminci: Sección oficial largometrajes a concurso.
2010: Festival de Tribeca: Mejor película, mejor actriz (Sibel Kekilli).

Umay, nacida en Alemania, escapa de un opresivo matrimonio en Estambul, llevándose a su hijo Cem con ella. Espera encontrar una vida mejor para los dos en Berlín con su familia, pero su inesperada llegada les crea un gran conflicto. Sus padres y hermanos se debaten entre el amor por ella y los valores tradicionales de su comunidad. Intentan convencerla para que vuelva con su marido, o al menos para que le devuelva al niño. Ella escapa entonces de su familia, pero sigue intentando reconciliarse con los suyos, que la rechazan una y otra vez.

 Clasificación: Mayores de 18 años.

 

 

Jueves 11 de septiembre

La vida a pesar de todo (Life, Above All)

 

 

Director: Oliver Scmitz. Sudáfrica. 2010

Premios:
2010: Cannes: François Chalais Award Oliver Scmitz.
201: National Board of Review, USA: Top Five Foreign Films.

Chanda es una joven que lucha con el miedo y la vergüenza que han envenenado su comunidad. Está basada en la novela premiada internacionalmente ‘Chanda’s Secrets’, de Allan Stratton. La página oficial de la película resume así el argumento: ‘En la polvorienta pequeña ciudad de Elandsdoorn, una villa sudafricana no muy lejos de Johannesburgo, la vida es sencilla y serena. Prevalece un sentimiento de profundo orgullo que une a toda a la comunidad, pero cuidado a los que se salen fuera de la línea.

Clasificación: Mayores de 18 años.

Jueves 18 de septiembre

La demora

Director: Rodrigo Plá. Uruguay. 2012

Premios:
2012: Festival de La Habana: Mejor música original.
2012: Premios Ariel: 2 premios incluyendo Mejor director. 6 nominaciones.

María, trabajadora empedernida, sin pareja y madre de tres hijos, debe resolver qué hacer con su padre mayor y enfermo, a quien no aceptan en un asilo pues cuenta con una familia que podría cuidarlo.

Clasificación: Mayores de 14 años.

 

 

Jueves 25 de septiembre

CONVERSATORIO

Romántico

Director: Mark Becker. Estados Unidos. 2005

Premios:
2005: Festival de cine de Sundance: Nominado al gran premio del jurado (Documental).
2005: Independent Spirit Awards: Nominado a mejor documental.

Emotivo retrato de la vida artística y cotidiana del músico ambulante Carmelo Muñíz Sánchez. Es la historia de un inmigrante pero contada a partir del retorno de éste a México tras algunos años de trabajar como trovador callejero en San Francisco. Es un relato sensible de Carmelo, un hombre humilde que busca brindar mejores oportunidades a sus seres queridos y que debe vivir entre la nostalgia de separarse de su familia y la realidad llena de necesidades económicas que le llevan a esa separación.

Clasificación: Mayores de 14 años.

Feria Iberoamericana de Arte 2014

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Con la participación de 30 galerías de España, Colombia, México, Estados Unidos, Bolivia y Venezuela, que reunirán una muestra de las más diversas expresiones de las artes plásticas universales, se celebrará la XXIII Feria Iberoamericana de Arte fia 2014, del 25 al 29 de septiembre en el Hotel Tamanaco Intercontinental de Caracas, la cual este año rendirá homenaje a Sofía Imber, por el invaluable legado cultural que a lo largo de su vida ha consolidado, a través de una instalación multimedia y testimonial en el espacio ferial bajo la guía de María Luz Cárdenas y Alberto Asprino.

Por otra parte la presencia internacional este año se proyectará en una importante muestra de Gráfica Contemporánea Norteamericana con obras de 21 artistas, muchos de ellos desconocidos para el público venezolano. Con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de América en Venezuela, se exhibirá en el espacio ferial que antecede a la de las galerías participantes y bajo la curaduria de María Luz Cárdenas, una lectura muy completa del arte norteamericano del siglo XX, así como de sus diferentes movimientos: Pop Art, Expresionismo Abstracto, Abstracción, Minimalismo, Conceptualismo, Figuración Libre, Hiperrealismo y Fotorrealismo.

La Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre se une a la fia 2014 con visitas guiadas de estudiantes de primaria de la esuela municipal Julio Garmendia de Petare, a la Feria Iberoamericana de Arte, el jueves 25 y viernes 26 en el Hotel Tamanaco. Desde 2011, Cultura Sucre ha apoyado el desarrollo de la fia con distintas actividades y eventos que fomentan el arte en Caracas y el municipio Sucre.

Fia 2014

Al igual que en ediciones anteriores, la fia 2014 presentará en su temporada una agenda de proyectos artísticos y eventos paralelos, que en esta oportunidad contempla: el Salón Banesco Jóvenes con FIA/XVII Edición, el Salón Jóvenes con fia 2.0/3, y FIA Todo Terreno”.

El Salón Banesco Jóvenes con FIA/XVII Edición se realizará del 11 de septiembre al 18 de octubre en los espacios de Ciudad Banesco, con la curaduría de Ruth Auerbach y la participación de 20 artistas venezolanos emergentes que residen y trabajan en Caracas, Valencia, Maracay, Margarita, Coro, Maracaibo, Nueva York, Santiago de Chile, Berlín y Leipzig; además de cinco artistas invitados de diversas generaciones, cuya práctica artística y modos de producción permiten trazar eventuales líneas genealógicas y referenciales para el arte que se realiza en la actualidad.

Por otra parte, el Salón Jóvenes con fia 2.0/3 ofrecerá una plataforma abierta para la participación de jóvenes artistas latinoamericanos a través de los espacios virtuales de Internet, con la curaduría de María Luz Cárdenas y en alianza estratégica con Decodibo.

Bajo el concepto de “El Arte a través del Objeto”, este Salón se propone indagar, estimular y ampliar las vinculaciones entre los procesos artísticos y los objetos que circundan y asedian nuestra vida cotidiana, además de ser un tema que recorre históricamente la producción artística. Podrán participar artistas entre los 18 años y 35 años, quienes deberán proponer a través de una sola imagen su expresión creadora desde la página http://www.jovenesconfia.com.

El ganador de este Salón será seleccionado entre las cinco obras que reciban mayor cantidad de votos del público, hecho que se dará a conocer el 28 de septiembre, haciéndolo merecedor de un Ipad y la posibilidad para participar en el Salón Jóvenes con fia 2015.

Asimismo, fia 2014 dará continuidad al proyecto pedagógico “FIA Todo Terreno”, el cual contempla la realización de jornadas de encuentros creativos y de formación para docentes, estudiantes y padres en escuelas estadales, a partir de intervenciones artísticas que en parques, plazas, jardines, calles, o fachadas, bajo la responsabilidad curatorial de Gerardo Zavarce realicen las artistas Michelle Ángela Ortiz, Maria Virginia Pineda, Vanesa Avendaño, Teresa Mulet y Sofía Color.

La fia 2014 ofrecerá su Gala Inaugural a beneficio de La Asociación Damas Salesianas el 25 de septiembre, a las 7:00 de la noche, en el Hotel Tamanaco Intercontinental de Caracas, en Las Mercedes, donde abrirá sus puertas al público hasta el 29 de septiembre en un horario de 2:00 p.m. a 9:00 p.m. (los días viernes y lunes); y de 11:00 a.m. a 9:00 p.m. (sábado y domingo). El costo de la entrada es de Bs. 150 (General) y Bs. 70 (Estudiantes).

Más información en:

http://www.fiacaracas.com

Contra/señas de los 90. Atajos para la reinvención de una década perdida

La Sala Mendoza inaugura el próximo 21 de septiembre a las 11:00 de la mañana una colectiva que reúne a quince artistas venezolanos fundamentales de la época de los noventa, bajo la curaduría de Lorena González y museografía de Pietro Daprano; desde el mismo día también se exhibirán proyectos de Teresa Gabaldón y Marta Elena González en diferentes espacios de la institución

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La Sala Mendoza ha organizado una exposición colectiva, de investigación y naturaleza museística, que representa un acercamiento reflexivo hacia una de las décadas más cruciales del arte contemporáneo venezolano: Contra/señas de los 90. Atajos para la reinvención de una década perdida. Su curadora, Lorena González, desde la revisión de archivo planteada durante el año 2013 en la serie Obras de los noventa en Papel Literario de El Nacional, se propuso presentar una nueva perspectiva de esta prolífica década que dio luz a transgresoras maneras de abordar la producción plástica, sus formas y sus contenidos

La obra de arte se complejizó en sus procesos, en la revisión de lo velado, en lo que se encontraba en los límites de la moral, exponiendo así la fragilidad de los sistemas y estructuras de poder tanto a nivel local como mundial. Igualmente, tal revisión destaca el papel de la Sala Mendoza como institución que jugó un rol capital dentro de la difusión y gestión general del arte y que acogió a muchos de los artistas que definieron la dinámica de ese período.

La muestra, que se exhibe en la sala principal de la institución, reúne a quince artistas fundamentales de la época que presentan propuestas actuales que dialogan con referencias documentales de las obras de los noventa: Alexander Apóstol, Arturo Herrera, Diana López, Alfredo Ramírez, Carla Arocha y Stéphane Schraenen, Aziz+Cucher, Dulce Gómez, Luis Romero, Magdalena Fernández, Yucef Merhi, Juan José Olavarría, Luis Molina-Pantin, José Antonio Hernández Diez, Sandra Vivas y Javier Téllez. Contra/señas de los 90. Atajos para la reinvención de una década perdida, además, contará con una publicación que recopila artículos de Papel Literario y textos de investigación que dan luces sobre esta fructífera y controversial época.

Otros proyectos expositivos en la Sala

Teresa Gabaldón responde a una investigación plástica en torno a la flor como tema, como motivo que despierta la sensibilidad poética de la artista y que explora la representación de la naturaleza desde lo íntimo, a través de la serie Desprendimiento. La calidad pictórica y expresiva de cada una de las piezas de esta creadora se concentra en el uso primordial del plateado y el negro, lo cual deriva en un amplio despliegue de las posibilidades compositivas, de las armonías cromáticas que establecen estos colores y el carácter misterioso y sobrio que la artista descubre en sus combinaciones. El lienzo como soporte primordial y la textura que provee la técnica mixta, le otorga a este proyecto una telúrica riqueza que se puede apreciar en los espacios de la Librería.

En la Mezzanina de la Sala se presenta, conjuntamente con la galería Henrique Faria Fine Art de Nueva York, Imágenes de una integración fallida de la artista Mercedes Elena González. Esta exposición toma como punto de partida la primera edición de Integral, revista Venezolana de arte y arquitectura publicada en septiembre de 1955.

En este cuerpo de trabajo la artista recrea a través del dibujo una suerte de paisajes abstractos compuestos por lo que el crítico Juan Carlos Ledezma ha llamado una “geometría melancólica”, en tanto aborda el pasado de una Venezuela moderna versus la decepción que produce la destrucción de esa promesa de ciudad en construcción. Con las series que se presentan -Septiembre 1955 (2013) y Estudios para Septiembre 1955 (2014)-, González desarrolla una delicada armonía en la que se relacionan diversos planos geométricos que son perturbados por enramados cenceños que se asoman por los bordes y se derraman a lo largo de la composición.

Las tres exposiciones que se presentan en la sede de la Sala Mendoza estarán abiertas desde el 21 de septiembre, a las 11:00 de la mañana, hasta el 14 de diciembre de 2014. El público podrá visitarlas de martes a viernes, de 8:30am a 5:00pm; sábados, de 8:30am a 3:00pm, y domingos, de 11:00am a 3:00pm.

Contra/señas de los 90. Atajos para la reinvención de una década perdida – Sala principal

Desprendimiento, de Teresa Gabaldón – La Librería

Imágenes de una integración fallida, de Mercedes Elena González – Mezzanina

Inauguración: domingo 21 de septiembre de 2014, 11:00am
Cierre: domingo 14 de diciembre de 2014
Lugar: Sala Mendoza. Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana. Urbanización Terrazas del Ávila, Caracas

Más información:

Caracas, según ellas. Encuentro con Mílitza Zúpan en Roberto Mata Taller de Fotografía

Trabajos fotográficos realizados por mujeres sobre diferentes temáticas y con la capital venezolana como hilo conductor serán revisados por la periodista Mílitza Zúpan durante la charla que ofrecerá el miércoles 24 de septiembre a las 7:00 de la noche en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía

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Caracas ha deslumbrado a quienes la habitan y más de un artista la ha convertido en motivo de su obra; la fotografía tampoco ha escapado de este influjo y, constantemente, es objeto de quienes se sitúan detrás del lente. Entre los tantos autores que la han retratado, son muchas las mujeres que se han valido del lenguaje de las imágenes para mostrar aquello que hace única a la capital venezolana, así como sus carencias, problemas, tragedias e incluso los cambios que vive de forma vertiginosa; sobre esos proyectos realizados por fotógrafas estará conversando la periodista Mílitza Zúpan en Roberto Mata Taller de Fotografía.

Durante la charla Caracas, según ellas, Zúpan revisará diferentes trabajos de fotógrafas que han hecho de la ciudad protagonista, especialmente, en años recientes, como Amada Granado, Ángela Bonadies, Irama Gómez, Aglaia Berlutti, Silvia Castro o Mariah Corina Redondo. Se trata de proyectos que con realismo, humor o dramatismo dan cuenta de las inquietudes de sus autoras y de las diferentes caras que puede tener un mismo espacio urbano.

El encuentro también será propicio para analizar los factores que, en los últimos tiempos, han facilitado el registro fotográfico de la ciudad -tecnología, plataformas digitales-, así como para propiciar una conversación con los asistentes sobre los proyectos presentados, su alcance y su valor como registro documental. El evento estará abierto al público y se realizará el miércoles 27 de agosto a las 7:00 de la noche en los espacios de la escuela de fotografía, ubicada en La California Sur.

Mílitza Zúpan es periodista y promotora cultural. Desde 2005 está a cargo de las Comunicaciones y Proyectos especiales de Roberto Mata Taller de Fotografía; también ha realizado trabajos de promoción para la Sala Mendoza, CaCri Caracas Arte Contemporáneo, Proyecto Trocadero, Oro Café Bistró Galería y La Carnicería Arte Actual, entre otros. Actualmente, escribe las páginas culturales de la revista Producto y colabora en Prodavinci.

Roberto Mata Taller de Fotografía (RMTF) es una escuela donde los estudiantes armonizan el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implica obtenerla. Es también un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha formado más de 3.500 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

Caracas, según ellas – Encuentro con Mílitza Zúpan

Fecha: miércoles 24 de septiembre de 2014, 7:00PM

Entrada libre

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur